研修班 | 中国非物质文化遗产传承人研修培训项目“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”第三课

2026

中国非物质文化遗产传承人研修培训项目

文化和旅游部

2026年度

从文化遗产到当代价值——传统工艺创新设计策略研究专题讲座纪实

Arkom Sangiamvibool（阿空·桑吉安维布尔）教授

为汉中藤编研培班讲授第三课

     为深入贯彻落实国家关于非物质文化遗产保护传承的指示精神，推动汉中藤编这一传统技艺的创造性转化与创新性发展，由文化和旅游部和教育部共同实施，西安美术学院工艺美术系承办的2026年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划——“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”项目正式启动。

     本次培训项目旨在培养一批“有效传承、创新转化”的复合型编藤技艺传承人才。通过系统化的理论学习、技艺传承、创新设计实践与行业交流，使学员深入掌握汉中藤编核心技艺精髓，激发创作潜能，拓宽应用视野，为这门古老技艺的赓续发展注入新的时代活力。

一、专家介绍

6月17日下午，由西安美术学院建筑环艺系邀请，泰国玛哈沙拉堪大学副教授Arkom Sangiamvibool（阿空·桑吉安维布尔）博士到访陕西非遗技艺传承与创新培训（汉中藤编）班，为其学员带来题为《从文化遗产到当代价值——传统工艺创新设计策略研究》的专题讲座。

Arkom Sangiamvibool现任泰国玛哈沙拉堪大学艺术、应用艺术与文化科学学院副教授，研究方向涵盖纯艺术、应用艺术与设计实践。他长期参与泰国社区产品开发、OTOP产品升级、包装设计、文化资本开发及地方智慧传承等项目，与泰国政府机构及多个省级社区发展组织保持密切合作，在传统工艺的当代转化领域积累了丰富的实践经验。

二、从文化遗产到当代价值

——传统工艺创新设计策略研究 专题讲座纪实

Arkom Sangiamvibool （阿空·桑吉安维布尔），开展《从文化遗产到当代价值——传统工艺创新设计策略研究》专题讲座。本次讲座由我系徐立乾老师主持。

“设计不仅是自我表达，更是维护社会与文化的责任。”Arkom教授以此开篇，将听众的思考从“如何造物”引向“为何而造”。在他看来，社区的独特价值藏于无形之中——理性故事、集体记忆、社会联结，这些才是设计真正的“原材料”。工艺并非孤立的技术，而是地域环境、资源、生活与记忆交织的产物。教授特别指出：工艺差异恰恰是设计的特质所在，不能只挪用技法，更要深入实践、倾听传承人、挖掘背后故事，让物品超越单纯的实用功能。在方法层面，教授分享了在泰国社区实践中沉淀出的五步法：倾听——走进社区了解真实需求；探索——与社区共同识别核心议题；记录——系统整理田野资料与技艺信息；探讨——在写作与思考中打磨方案，强调反馈的价值；迭代——持续优化，设计是循环演进的过程。讲座中反复强调“人”的关系。在泰国，他与团队和社区如亲友般长期合作，项目结束不代表关系终结。他警示：社区设计的目标是让价值回归社区本身，而非仅为外部制造消费产品。若发展不回归于人，增值就可能变成对社区资源的单向提取。有些项目设计师一走，产品便难以为继，症结多在流程设计和技艺传承，而非市场需求不足。

谈及陕西传统工艺，教授以汉中藤编为例指出：工艺与地方文化认同紧密相连，技艺背后的故事与经历塑造产品品质。政府与教育部门整合的知识体系可作为产品开发的可靠起点，既增强信心，也确保独特性，避开低成本竞争。

最后谈及“信任”的关键作用。形态、故事与体验共同构建认知架构，让消费者对手工艺品的来源与真实性产生信心——这种信任正是文化价值转化为可持续市场价值的基础。当设计扎根社区文化，当设计师选择倾听而非预设，当价值回流而非单向提取，文化遗产到当代价值的转化才真正发生。这既是方法论的转变，也是设计伦理的回归。本次讲座为汉中藤编等陕西非遗项目的传承发展提供了理论高度与实践路径，正如教授所言：手工艺品若能讲故事，创作若能让价值回归社区，设计便完成了它的崇高使命。

古都西安，匠心汇聚；

汉中藤编，再启新程。

让传统在创新中延续，

让编艺在时代中闪光——

未来的华章，由我们共同编织！