研修班 | 中国非物质文化遗产传承人研修培训项目“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”第六课

2026

中国非物质文化遗产传承人研修培训项目

文化和旅游部

2026年度

传统工艺美术语言的再造与转化

杨志副教授为汉中藤编研培班讲授第六课

     为深入贯彻落实国家关于非物质文化遗产保护传承的指示精神，推动汉中藤编这一传统技艺的创造性转化与创新性发展，由文化和旅游部和教育部共同实施，西安美术学院工艺美术系承办的2026年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划——“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”项目正式启动。

     本次培训项目旨在培养一批“有效传承、创新转化”的复合型编藤技艺传承人才。通过系统化的理论学习、技艺传承、创新设计实践与行业交流，使学员深入掌握汉中藤编核心技艺精髓，激发创作潜能，拓宽应用视野，为这门古老技艺的赓续发展注入新的时代活力。

一、专家介绍

     6月19日上午，西安美术学院工艺美术系杨志副教授应邀带来《传统工艺美术语言的再造与转化》专题讲座。本次讲座由我系徐立乾老师主持。

   杨志，西安美术学院工艺美术系副教授、博士、硕士研究生导师，联合国教科文组织国际陶艺学会（IAC）会员 中国美术家协会会员，中国陶瓷工业协会常务理事，中国工艺美术学会空间艺术专业委员会副主任。

二、传统工艺美术语言的再造与转化 专题讲座纪实

    讲座正式开始后，杨志老师首先向在场师生抛出了本场讲座的核心探讨问题：什么是传统语言？为了让同学们更加清晰、透彻地理解这一核心概念，他以陶瓷艺术为具体切入点，带领全体学员系统赏析与研读，从陶瓷中提取每一类传统工艺独有的造型规律、审美范式与深层美学基因。与此同时，他着重强调：传统艺术中的 “转化” 并不是简单机械的临摹照搬与元素挪用，而是完整的解构与重构过程。在这一创作过程中，当代艺术家需要主动拆解传统符号背后蕴藏的深层文化逻辑，再结合全新的当代艺术思维与创作理念对传统元素进行重新组装，让古老的传统艺术语言在当下语境中生出全新的艺术内涵与时代意义。

    为了让在场师生更加直观、真切地理解传统语言解构与重构的完整转化过程，杨志老师列举了多位国内外艺术家的例子，鼓励全体学员主动打破大众对于藤编 “实用器物” 的固有认知，跳出实用功能的局限，将汉中藤编视作一种可以自由发挥、创作与表达的软性雕塑材料，大胆尝试在创作中融入抽象造型语言与当代观念。

    在深耕传统工艺的基础上，杨志老师进一步拓宽研究视野，将艺术创作的探讨维度延伸至当下热门的人工智能艺术领域。他明确指出，AIGC技术与中国传统文化、传统工艺的深度融合，并不是对传统文化的消解与弱化，而是对传统美学、传统技艺的全新激活与创新赋能，让厚重的传统文化以更贴合现代审美的方式被大众理解、被年轻群体传承、被当代创作者再创造。杨志老师在讲座中特别强调：AIGC辅助艺术创作的过程中，其核心作用主要集中在图像创意生成、视觉效果优化与艺术风格迁移等辅助层面，而作品的思想内核与内容表达依旧是艺术创作的绝对核心。创作者必须具备扎实的传统文化认知与较强的文化理解能力，在创意构思的初始阶段，深入挖掘、分析传统文化的核心精神内涵与象征性符号，才能让人工智能技术真正服务于传统创作、为传统文化创新赋能。

     传统艺术语言从来不是束缚当代艺术创作的固化框架，而是一座取之不尽、用之不竭的艺术资源宝库。从古朴自然的藤编肌理到科技感十足的 AI 生成像素画面，艺术创作的媒介与形式始终在更新迭代，但创作者对于民族文化根脉的深刻理解以及对传统语言的创新转化能力，自始至终都是当代艺术创作最核心、最坚实的基础。真正具备长久生命力的当代艺术作品，往往深深根植于本土文化，同时敢于主动拥抱前沿技术，面向艺术发展的未来。本次讲座兼具理论深度与实践指导，系统地梳理了传统语言创新转化的科学路径，生动展现了传统工艺在当代艺术语境下的多元化发展可能。本次讲座，为汉中藤编非遗技艺的传承与创新，提供了兼具理论高度与实际操作价值的思路指引，同时对推动陕西本土非遗技艺在新时代背景下实现创造性转化、创新性发展，有着积极且重要的现实意义。                     

古都西安，匠心汇聚；

汉中藤编，再启新程。

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