研修班 | 中国非物质文化遗产传承人研修培训项目“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”第九课

2026

中国非物质文化遗产传承人研修培训项目

文化和旅游部

2026年度

非遗艺术的传承与保护——非遗艺术的概念及保护方式

薛敬亚老师为汉中藤编研培班讲授第九课

     为深入贯彻落实国家关于非物质文化遗产保护传承的指示精神，推动汉中藤编这一传统技艺的创造性转化与创新性发展，由文化和旅游部和教育部共同实施，西安美术学院工艺美术系承办的2026年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划——“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”项目正式启动。

     本次培训项目旨在培养一批“有效传承、创新转化”的复合型编藤技艺传承人才。通过系统化的理论学习、技艺传承、创新设计实践与行业交流，使学员深入掌握汉中藤编核心技艺精髓，激发创作潜能，拓宽应用视野，为这门古老技艺的赓续发展注入新的时代活力。

一、专家介绍

     6月22日上午，西安美术学院艺术人文学院非物质文化遗产保护系教师薛敬亚，为非遗班学员带来一场题为《民间美术与工艺人文》的专题讲座。讲座由我系胡心叶老师主持。

     薛敬亚，艺术学博士，西安美术学院艺术人文学院非物质文化遗产保护系讲师，中国工艺美术学会民间工艺美术专委会会员、中国艺术人类学学会会员，主要研究方向为非物质文化遗产保护传承研究与创新设计实践。其设计作品曾获2022年、2024年德国红点奖等国内外多项荣誉，并将非遗的当代转化融入教学实践。

二、民间美术与工艺人文专题讲座纪实

     薛老师在讲座中从民间美术理论溯源到传统工艺造物体系，从民间吉祥文化符号到民艺当代活化实践，系统梳理了中国民间美术研究脉络，并结合商业案例与在地皮影非遗实操，阐释传统民艺活态传承的路径。

     讲座中，从材料加工逻辑将工艺体系划分为三类，“减型”工艺通过剔除多余材料成型，如剪纸、皮影雕刻、木雕、砖雕、石雕等，其美学逻辑在于以虚衬实、以少胜多，在去除的过程中让形象获得最为鲜明的呈现；“加构”工艺依靠材料叠加、塑形、编织完成创作，如泥塑、面塑、竹编、草编、藤编等，其美学逻辑在于以积成体、以繁见工，在累积的过程中让造型获得丰盈饱满的生命力。“装饰”工艺是在成型器物表面施加色彩纹样，如蓝印花布、民居彩绘、织绣印花等。三种类型内在逻辑相通，即艺人以最直接的方式将心中之意转化为手中之物，皆服务于“物以载意”的造物目的。

     在分类基础上，薛老师进一步剖析了民间美术的深层语法——“有图必有意，有意必吉祥”。这句话揭示了民间美术的核心创作原则：每一处造型、每一种纹样都不是随意为之，而是承载着趋吉避凶、祈福纳祥的集体心理与民俗信仰。意先于图，图服从于意，造型的“像”与“不像”并不重要，重要的是“意”是否到位。薛老师进而阐释了“符号”在民间美术中的生成机制：自然与生活物象在漫长的历史演进与代际生活经验中，被持续赋予特定的文化含义，从写实形态逐渐抽象、凝练为具有共识性的象征图形，最终成为族群内部共享的文化密码。这一过程并非一蹴而就，而是经历了世世代代的选择、淘汰与沉淀。这些符号既是民间美术的形式语言，也是解读中国人精神世界的重要线索——它们记录了先民的生存经验、价值取向与审美理想，是活着的文化记忆。

     讲座后半，薛老师结合行业成熟创新案例与自己的创作实践将话题引向非遗在当下的处境。她指出，民艺的真正活力，不在于被博物馆化或标准化包装，也不在于为了迎合市场而丧失自身的语言逻辑，而在于保持其与日常生活之间的鲜活关联。非遗之所以称为“非遗”，正是因为它在代际传递中始终保持着生长的能力——它不是封存于过去的标本，而是不断与当下对话的活态文化。理解民艺，理解那些造型与符号，本质上是在理解中国人如何看待世界、如何安顿身心。这种扎根文化根脉的创作，让传统文化记忆重新落脚在当代人的生活里，成为连接过去与当下的文化纽带，才能让民艺在参与当代生活的过程中持续获得新的生长空间。

古都西安，匠心汇聚；

汉中藤编，再启新程。

让传统在创新中延续，

让编艺在时代中闪光——

未来的华章，由我们共同编织！