研修班 | 中国非物质文化遗产传承人研修培训项目“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”第十课

2026

中国非物质文化遗产传承人研修培训项目

文化和旅游部

2026年度

纤维逾界:一场技术追问下的当代艺术游戏专题讲座纪实

黄燕教授为汉中藤编研培班讲授第十课

     为深入贯彻落实国家关于非物质文化遗产保护传承的指示精神，推动汉中藤编这一传统技艺的创造性转化与创新性发展，由文化和旅游部和教育部共同实施，西安美术学院工艺美术系承办的2026年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划——“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”项目正式启动。

     本次培训项目旨在培养一批“有效传承、创新转化”的复合型编藤技艺传承人才。通过系统化的理论学习、技艺传承、创新设计实践与行业交流，使学员深入掌握汉中藤编核心技艺精髓，激发创作潜能，拓宽应用视野，为这门古老技艺的赓续发展注入新的时代活力。

一、专家介绍

2026年6月23日，中国美术学院纤维艺术系主任黄燕教授于文化和旅游部2026年度中国非物质文化遗产传承人研究培训项目“陕西非遗技艺传承与创新人才培训”带来“纤维逾界”议题下的一场专题讲座，并分享了她本人近年来的相关系列作品。

黄燕，现任中国美术学院教授、博士生导师，纤维艺术系主任；中国工艺美术学会纤维艺委会副主任，浙江省雕塑与公共艺术学会副会长；国际期刊Textile: Cloth and Culture编委成员。

1999—2003年就读于中国美术学院环境艺术专业，2004年开始从事当代纤维艺术创作和理论研究，师从施慧。至今已承担/主持系列国家级、省级课题，发表多篇核心期刊论文，著有专著《织物的嬗变》《数码编织艺术语言》。2017年受Josef & Anni Albers基金会邀请做驻地研究，访学美国。现阶段担任杭州国际纤维艺术三年展项目负责人和策展人。

作品多次参加国内外艺术展，展出于中国美术馆、浙江美术馆、何香凝美术馆、关山月美术馆、今日美术馆、罗中立美术馆等，也出现于ART021、艺术台北、艺术深圳等国际艺术博览会和法国巴黎、日本东京、保加利亚索菲亚、中国台北等地的展览现场。获全国美展、全国青年美展、省美展、省青年美展、明天当代雕塑奖、罗中立奖等荣誉奖项。作品被杭州市政府、南京市政府，以及关山月美术馆、宁波美术馆、艺术深圳等多家艺术机构和法国、中国台湾等地的私人藏家收藏。

个人创作善于以富含逻辑思维的图式语言构建包含视角维度、时空认知和逻辑概念的抽象艺术语境。以架上装置和空间装置为主要面貌，包含影像、灯光等媒介的涉入。近期主要关注数码编织技术和数字纤维领域的视觉成像研究。

二、纤维逾界:一场技术追问下的当代艺术游戏 专题讲座纪实

本次课程，黄老师立足于非遗活态传承的时代命题，从材料科技、数字媒介、生物工程与空间感知等多个维度出发，探讨纤维艺术如何在技术时代重新定义自身，并重新思考“人如何感知世界”这一更深层的问题。课程引导学员在材料实验中重建对时间、空间与感知的敏锐体验，针对当前非遗活态传承面临核心困境，黄老师深度剖析指出，学员们要理解跨界融合作为提升文化产品附加值的关键路径，建立“传承即再创造”的价值观。

此外黄老师还系统梳理了光电纤维、导电织物、温变材料、可穿戴传感织物等新型材料的技术原理与艺术应用，结合国际前沿艺术展案例，打破“机器”与“人工”的认知误区，阐述自身创作中长达二十年的技术转化周期及背后所隐含的创新窗口。

在课程的尾声，黄燕老师讨论了大量具有“游戏性”的作品：会随着观众参与而变化的空间结构、漂浮于空中的膜装置、能够与人体动作产生互动的柔性环境……艺术与技术的竞逐，开辟出一种充满生命张力且亟待开拓的全新感性形态，让参与者、观看者和创造者能够在其中共同建构生活，从而意识到自身的存在。

纤维“逾界”，意味着艺术边界正在消融。触觉、温度、声音、呼吸、光线与空间关系，正在成为艺术的重要对象，综合地作用于人们的感知。艺术越来越像一种感知实验、一种情绪环境、一种短暂性的精神空间，显现着荷兰学者赫伊津哈笔下所描述的游戏特征。

讲座最后，黄老师鼓励学生以纤维为媒介，进行兼具技术思辨与人文温度的当代艺术表达，她表示，真正的传承不是复刻过去，而是用当代语言重新“翻译”，如传统古老的编织逻辑天然具备数字基因，它从未过时，只是等待被重新激活。这启示我们传承不是单向输出，而是双向的启发，是让传统在对话中生长出新的根系，需要我们认真对待，这正是《纤维逾界:一场技术追问下的当代艺术游戏》给予我们的关键启发。

古都西安，匠心汇聚；

汉中藤编，再启新程。

让传统在创新中延续，

让编艺在时代中闪光——

未来的华章，由我们共同编织！