研修班 | 中国非物质文化遗产传承人研修培训项目“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”第十二课

2026

中国非物质文化遗产传承人研修培训项目

文化和旅游部

2026年度

从四川美术学院漆艺专业发展谈工艺美术的传承与创新

唐影教授为汉中藤编研培班讲授第十二课

     为深入贯彻落实国家关于非物质文化遗产保护传承的指示精神，推动汉中藤编这一传统技艺的创造性转化与创新性发展，由文化和旅游部和教育部共同实施，西安美术学院工艺美术系承办的2026年度中国非物质文化遗产传承人研修培训计划——“陕西非遗技艺传承与创新人才培训（汉中藤编）”项目正式启动。

     本次培训项目旨在培养一批“有效传承、创新转化”的复合型编藤技艺传承人才。通过系统化的理论学习、技艺传承、创新设计实践与行业交流，使学员深入掌握汉中藤编核心技艺精髓，激发创作潜能，拓宽应用视野，为这门古老技艺的赓续发展注入新的时代活力。

一、专家介绍

     6月25日上午，四川美术学院设计学院手工艺术系系主任唐影教授应邀作题为《从四川美术学院漆艺专业发展谈工艺美术的传承与创新》的专题讲座，围绕漆艺的历史脉络与当代转化展开深入阐释。讲座由我系教师徐立乾主持。

     唐影，四川美术学院教授、博士生导师，设计学院手工艺术系系主任，中国美术家协会漆画艺术委员会委员、重庆市美术家协会漆画艺术委员会主任、中国工艺美术学会青年艺术委员会副主任，长期从事漆艺教学与创作，作品多次入选全国美展等重要展览。

二、从四川美术学院漆艺专业发展谈工艺美术的传承与创新   专题讲座纪实

     讲座主要围绕川美漆艺七十余年的发展脉络展开，从老一辈漆艺家的创作实践、跨文化工作坊的教学实验，到课程中对学生内在动力的激发，为理解“工艺美术的传承与创新”带来了多层次的思考。

     讲座伊始，唐老师以川美漆艺七十余年的传承脉络为线索，分享了沈福文、杨富明、李大树、肖连恒、陈恩深等几位先生的创作故事。沈福文先生将绘画语言引入漆工艺之中；杨富明先生为完成国礼发明了“高堆快干装饰法”；李大树先生在漆器厂任技术厂长时，为适应外贸需求开发出多种轻量化工艺；肖连恒先生将扎实的水粉色彩功底转化为漆画语言；陈恩深先生出于对美与艺术的执着追求，不断寻找新材料、发明新技法。从几位先生的故事中可以发现，创新的根源在于创作者内心强烈的驱动力——正是在这种驱动下，每一代川美漆艺人都在各自的时代条件下和材料局限中做出了属于自己的突破。

     如果说前一部分是从历史脉络中看“传承”与“创新”，那么第二部分则带有更强的实验性质。唐老师分享了两次跨文化工作坊的经历。一次是邀请法国艺术家文森·漆到川美教学，另一次是她赴法国布尔日国立高等艺术学校开展工作坊。工作坊的参与者大多不是漆艺专业出身，反而因此跳出了“漆应该怎么做”的固有认知，从各自的文化背景和专业视角重新发现大漆：有人关注它的流动性和透明性，有人将它与版画技法结合，有人用它来探讨时间与存续的关系。由此我们也可以发现，看待材料的角度不同，使用材料的方式也会不同，由此带来的创作可能也就更加丰富多样。

     第三部分回到川美当下的教学实践。唐老师将话题引向了向内挖掘自己的创作路径。她分享了“为家乡而设计”课程，以“家乡”为切入点，帮助学生找到自己的文化根脉与创作角度，也分享了一位学生的作品溯源，展示其创作如何从模糊的直觉一步步走向清晰。由此引出：当潜藏的个人经验被唤醒，创作便有了根基，表达也自然有了力量。一旦找到了内在的驱动力，创新就不再是刻意为之，而是自然而然地流露。

     整场讲座从老一辈的实践，到跨文化工作坊的实验，再到引导学生向内求索的教学，始终围绕“创新从何而来”这一命题展开。无论是老先生们在时代条件下做出的突破，还是不同背景的创作者对材料的重新发现，抑或是学生在自我认知中逐渐清晰的表达，都在提示我们：保持对材料本身的理解与敏感，以多元的视角去看待它、使用它，同时不断向内挖掘自己真正的感受与表达冲动——当这些因素汇聚在一起，工艺美术的创新便有了发生的可能。

古都西安，匠心汇聚；

汉中藤编，再启新程。

让传统在创新中延续，

让编艺在时代中闪光——

未来的华章，由我们共同编织！