大学生设计展
紫金奖·第四届中国（南京）
2023.5.12-5.14
由中国高等教育学会指导，江苏省委宣传部、江苏省教育厅、江苏省人民政府台湾事务办公室、江苏省人民政府港澳事务办公室联合主办，江苏省广播电视总台承办，紫金奖·第四届中国（南京）大学生设计展，于2023年5月12日至14日在南京国展中心盛大开展！
9大美院领衔
近200所高校参展
7大设计门类
超33000件设计佳作
2.1万平米展厅
5万人观展
经过几年来的不断培育成长，大学生设计展现在已成为全国规模最大、最具影响的大学生创意设计会展品牌。
本次紫金奖我院张浩副院长做为特邀评委参与评奖。我系积极组织策划，动员学生们踊跃参与投稿，精选十余组作品参与展览，在最终的比赛评选中我院获得最佳展陈奖，我系获得最佳组织奖。在展览期间我院作品受到广泛关注，多家媒体进行采访报道。
张浩副院长接受采访
我系教师接受采访
我系副主任刘谦代表学院上台领奖
最佳组织奖
清华大学美术学院
湖北美术学院
西安美术学院
鲁迅美术学院
最佳展陈奖
四川大学
浙江大学
扬州大学
南京工业大学
西安美术学院
南京铁道学院
赴南京布展团队
布展现场
我系参展作品：
作者：孙梓健、张鸿钧、席磊
作品名称：《故园午后》
尺寸：60*15*45cm
材料：玻璃钢
作品说明：
《故园午后》的造型源于城市中的流浪动物，其作为当下城市环境的一部分也表现了人与自然的相处关系，人们对流浪动物的理解大多是骨瘦嶙峋、担惊受怕的形态，诚然流浪一词刻板的代表这个群体是不被准确的，在城市不同区域所观察到的群体并不相同，校园内的流浪猫狗就因为校内的特殊群体（学生）和环境而表现出安逸富态之相，而街道区的流浪动物则往往时刻高度紧张。《故园午后》虽然塑造对象只有流浪猫与流浪狗但作品所延展的范围并不止这些，它可以是生活在城市中的任何边缘群体，作品借代表性流浪猫与狗记录这一群体，呼吁人们关注到这一群体生存状态。
作者：杨艺卓
作品名称：《许老师的花园》
尺寸：6*5.8*4cm（不等）
材料：银、树脂、特种纸
作品说明：
许老师是我的奶奶，是一位执教36年的小山城教师。作品围绕她的园丁生涯进行阶段性的生活片段选取和总结创作，通过一套综合材料的首饰设计来诠释她独有的人生花园。
这套银嵌首饰设计共计五件一套，整体涵盖多种工艺，以失蜡浇铸法造型，通过手工打磨与机器抛光进行精细处理、传统的透明水色颜料进行照片的二次绘制，照片的树脂配比封存等特殊工艺，以此探索当代首饰更多的形式语言。
作者：高心雨
作品名称：《望中犹记》
尺寸：30.5cm*30.5cm*8cm
材料：陶瓷
作品说明：
这件作品利用陶瓷的透光性，与灯光效果相结合，展现出窗外树影婆娑的样子。将虚无缥缈的树影具像化，由“虚”转“实”；将具象的的窗子简化，由“实”转“虚”，虚实之间相互转化。每一扇窗代表的是一个家，是一段生活，是一部分人生。“树影”一层叠一层，在灯光的照射下有浅有深，表现出窗外树木的繁茂与勃勃生机。窗与影的相互映衬，表现的是时间与空间的一种对话。窗外树影绰绰，窗内又是怎样的景象？窗外景色未变，可是窗内的人、事、物还是当初的那样吗？在这一刻看见的树影，还是刚才所见的树影吗？树影还在，此窗已非彼窗；窗还在，树影已过几度轮回。“数人世相逢，百年欢笑，能得几回又？”
作者：王李乐、崔颜玉
作品名称：《Linkin Park》
尺寸：20*10*5cm
材料：水晶土、环氧树脂
作品说明：
《Lincoln Park》一语双关林肯公园和美国一摇滚乐队：碧绿的广阔草地、绵延的海滩、纯天然的自然保护区、辽阔的海港和多样的娱乐设施组成，为不同人群的不同需求提供了必要的空间。林肯乐队则因其主唱的经历，使我们可以考虑到环境与自我塑造、媒体和个人的关系等。作品从微观入手体现社会大背景下小人物的故事和平凡的生存状态，以首饰语言体现社会文化。作品用水晶土做底，以人物头部、破碎的身体部件和报纸为背景穿插整个作品，思考自我塑造与生存之间的关系，预示物我被塑造，环境造就我们的成长与凋落，重生与成功。
作者：武超龙、邓怿
作品名称：《黯淡之下3.21》
尺寸：155*70*40cm
材料：大漆、树脂、水晶板
作品说明：
作品外观借鉴了中国传统的漆盒的造型（方胜形漆盒）。但是它抛弃了传统漆盒的底盒+盖子的设计，极简、传统美学、设计、现代美学是创作这件作品的关键词，几何图形是现代设计做极简美学的重要符号，作品通过解构空间的方式，解构出几何形体的正负形，以一个由点、线、到面的方式分解成几何图形，再通过几何图形的挤压、删减做出空间的变化，形成一个由内而外、由浅入深的造型特点。色彩效果采用了传统大漆“莳绘”黑色金色的颜色效果，又通过深浅层次、颜色变化结合“色弱图”的理念做出了数字视觉效果。利用现代设计手法去嫁接传统手工艺完善作品，用传统的造型语言结合现代主义美学观念来符合当代手工艺的概念。
作者：王佳玥
作品名称：《双生》
尺寸： 80*80cm
材料：纤维
作品说明：
作品的灵感来自人与人、人与物、人与社会的关系，每个个体都不是单独存在的，都有着千丝万缕的联系，不受性别、年龄、职业等各种因素的制约。它们看似踽踽独行、形单影只，却又渴望链接、无法分离，在这种似有若无的羁绊下每个人都精彩的生活着，努力的寻找着，在残缺中绽放生长。作品采用纤维材料，通过穿针引线体现出其中的纠结缠绕和无法摆脱，以规整的人物形象为基础，后采用乱针绣的方法突出主题。
作者：肖雨馨、朱志慧
作品名称：《无问西东》
尺寸：60*60*4cm
材料：大漆、光敏树脂
作品说明：
是东西？还是南北？作品造型来源于儿时的游戏——东西南北折纸。作品将平面的漆画折叠立体几何化，单纯的线面结合成规整的外形，凹凸起伏间，渐变效果由外向内。同时，大漆稳定的特性赋予整个作品独特的情感表达，是迟疑？是沉静？还是未知？
成长的不确定因素处于现实规则之中，所有的躁动不安、无所适从，被平静的表面所掩藏，在人们每一次的选择下显露，而每一次的选择都将指向不同的方向。
作者：罗雨涵、魏蒙
作品名称：《再生》
尺寸：220*140*100cm
材料：海绵、光导纤维
作品说明：
毛茸茸的霉菌往往从隐蔽的角落中悄无声息的生长出来，如同一段亲密关系中被忽视的情绪和话语般，在沉默中发酵、蔓延、泛滥、最后爆发。将霉菌的生长舞台从隐蔽的角落搬到大众面前，用光导纤维材料体现霉菌毛茸茸的质感，将情绪可视化，展现出一段亲密关系里自我袒露中的脆弱与敏感，在灯光一明一暗的呼吸间，再生的情绪是变味的语言也是变质的情感，既柔软又坚硬。
作者：詹文媚
作品名称：《花语》
尺寸：125*120*6cm
材料：木头、金属、漆
作品说明：
面花是陕西传统祭祀习俗中遗留下来的重要非遗艺术，作品提取东方面花元素，参考西方传统纤维艺术样式进行几何化抽象化，打散重新组合，构成颇具神秘及民俗风情的纹样图案，与装置机械进行结合，并尝试用数字雕塑面花语言诉说古老的民间艺术，进行传统文化的当代转化的艺术实践。
作者：罗凯文、李宗林
作品名称：《空》
尺寸：230*58*10 cm
材料：亚克力、背胶、黑钛金、灯条
作品说明：
什么是空？回应也许在稠密、紧窄的秩序之中。“空”、“悟”、“修”、“度”、“慢”本是常见的五个字符，在精心策划的剧本中，编织出陌生化的情节。这些表意的语言文字向晦涩的形式符号转变，文字的含义逐渐消解，象征一场自我修行。光似乎是这场修行的引路人，它强化着符码的视觉指示，也弱化着语言的表意系统，强烈的光焰予以众人警示，一切变得模糊不清。作品运用亚克力、不锈钢等材料，通过叠压、粘合的方式，辅以平面的背胶效果，在怀疑的、不确定的场景中，我们自省、反思、修身，进入到“空”与“繁”的意义世界之中。
作者：欧正康
作品名称：《时方妙用》
尺寸：200*200*370cm
材料：榉木、宣纸
作品说明：
一本正经和荒诞之间到底有多远的距离？作品以古线本书籍为灵感，结合古籍药典与当下网络和社会上的各种现象，编撰了10卷16开本，近2万字的新症候文本和相对应的药引图注，名曰：《时方妙用》，在89个经典的药引图注中精选出12个制成宋雕版的样式与层层的10卷本平面展示，空间则以卷轴空间装置的方形围合层叠方式来表现书香四溢、诗礼传家的耕读氛围。整套作品外观看似煞有其事，其内容却真假难辨，满纸荒唐言。正所谓：假作真来真亦假，真作假来假亦真。
