在路上 | “薪火承脉・青蓝绽彩”西安美术学院工艺美术系名窑考察宜兴窑系研学 (三) 街巷寻脉，陶火新生

在路上 |“薪火承脉・青蓝绽彩”西安美术学院工艺美术系名窑考察宜兴窑系研学 (三) 街巷寻脉，陶火新生

图注：宜兴窑系考察｜踏访陶都，寻访紫砂与龙窑的千年匠作文脉

跨过江河，奔赴陶都。作为中国唯一以陶器为核心代表的窑系，宜兴拥有七千年未曾中断的制陶历史，泥土的温度在这里代代延续。结束西安行前筑基学习，工艺美术系陶瓷与玻璃艺术班的同学们抵达本次名窑考察第二站 —— 宜兴。

本次宜兴段考察，我们将走进博物馆溯源器物历史，探访活态古窑触摸柴烧温度，在紫砂、均陶两大核心工艺体系中，认识宜兴陶瓷 “五朵金花” 丰富的工艺谱系。走出书本，亲手感知泥料、器型、烧制的底层逻辑，在实地探访中读懂这片土地上生生不息的陶作传统。

千年陶脉——江苏省宜兴紫砂工艺厂

江苏省宜兴紫砂工艺厂

图注：师生走进江苏省宜兴紫砂工艺厂，溯源七千年宜兴制陶文脉

第一站，师生一行来到江苏省宜兴紫砂工艺厂，在馆藏器物之中梳理宜兴陶瓷绵延千年的发展脉络。博物馆汇聚了自远古至近现代的宜兴陶瓷珍品，是读懂陶都历史的第一站。同学们沿着展线缓步前行，仔细观摩历代紫砂器、均陶等经典馆藏，近距离触摸器物传递出的泥料质感，品读不同时代的器型审美与装饰语言。

图注：同学们观摩馆藏器物，现场速写记录经典器型与纹样

从古朴的早期日用陶器，到形制典雅的明清紫砂茗壶，再到气势雄浑的均陶堆花作品，一件件实物串联起宜兴制陶的演变历程。大家认真对比不同时代泥料的色泽、肌理，研究器物的成型手法与装饰纹样，在速写本上勾勒器型轮廓，记录观察心得。课堂上抽象的陶瓷史知识，在一件件实物面前变得立体鲜活。

同学们在观摩中逐步理解：宜兴陶瓷并非只有紫砂一门，紫砂、均陶、精陶、青瓷、美彩陶共同构成享誉业界的 “五朵金花”。不同品类依托本土独有的泥料特性，演化出截然不同的工艺语言，这便是陶都泥土孕育出的多元造物智慧。

文脉载体——蜀山古南街

图注：走访蜀山古南街，探寻活态传承的紫砂原生街巷文脉

结束前墅明代龙窑的研学，师生一行来到蜀山古南街。作为紫砂文化重要的活态传承载体，这条老街完整保留明清时期 “前店后坊” 的传统街巷格局。青石板路蜿蜒曲折，老屋黛瓦错落排布，工坊与居所相融共生，数百年间，无数紫砂匠人在此生活、创作，一代代紫砂名器便从这条街巷走向世间。

同学们漫步古街，实地考察 “前店后坊” 独特的空间模式，读懂这种生产与生活一体的传统手工业形态。大家走进顾景舟等紫砂大师故居，驻足凝望旧居陈设，回望一代紫砂大家的艺术人生与治学从艺之路。沿街走访多家原生紫砂工坊，同学们近距离观摩匠人手工制壶全流程：打泥片、围身筒、明针、修坯，每一道工序皆靠双手反复打磨。指尖与泥料的摩挲，是延续数百年的手工技艺。

静态的史料藏于博物馆，鲜活的传承流淌在古南街的烟火日常。在这里，紫砂不再只是展柜里的古董器物，而是当下依旧生生不息的生活方式。同学们一边观察记录，一边和手艺人简单交流，真切体会这条老街作为千年陶乡文脉载体独有的空间魅力。

工业记忆——陶二厂，紫砂产业发展的时代印记

图注：走进陶二厂，回望宜兴紫砂产业的时代发展脉络

离开蜀山古南街，师生到访陶二厂。陶二厂承载着宜兴紫砂近现代产业发展的厚重记忆，是紫砂技艺从个体手作走向规模化发展的重要见证。

行走在厂区之中，同学们观察老厂房建筑遗存，了解国营紫砂厂时代的生产模式。当年大批匠人汇聚于此，分工协作，既传承传统紫砂技艺，又推动紫砂器走向更广阔的大众视野。同学们驻足参观旧时生产车间、原料存放区域，了解泥料筛选、器型创制、人才培养的历史。大家认识到，当代紫砂的繁荣，离不开这一段产业发展的积淀，老厂房留存的不仅是建筑，更是一代人接续守艺、创新发展的时代故事。传统手工技艺，正是在个体作坊与集体工厂的交替发展中不断向前演进。

文明互鉴——西望国际陶艺馆，回望海上丝路的宜兴外销壶

图注：观览 “回娘家海上丝绸之路宜兴外销壶展”，看见紫砂走向世界的过往

随后，师生赴西望国际陶艺馆，重点参观“回娘家海上丝绸之路宜兴外销壶展”。本次展览汇聚大量曾经远销海外、如今回归故土的宜兴古壶，揭开了宜兴陶瓷参与海上丝绸之路贸易的历史篇章。

展厅内，一件件外销壶静静陈列。同学们认真观摩器物造型、装饰风格，对比内销紫砂器与外销壶在器型、纹饰、工艺处理上的差异。数百年前，无数宜兴陶器顺着海上丝路远渡重洋，抵达异域国度，成为中外物质与文化交流的实物见证。同学们认真翻看展陈史料，记录器物细节，跳出 “紫砂仅供本土” 的固有认知，理解宜兴陶瓷在世界贸易、文明交流当中扮演的角色。一把把 “回家” 的老壶，既是泥与火的造物，也是东西方文明往来的信物，拓宽了大家对于宜兴陶瓷历史维度的认知。

当代实践——龙德堂陶艺，传统紫砂的当代转化

图注：探访龙德堂陶艺，感受传统紫砂艺术的当代创新实践

宜兴考察的最后一站，同学们来到龙德堂陶艺。这里扎根紫砂传统，同时持续探索传统工艺面向当代的创新表达，是传统紫砂进行当代转化的代表性创作空间。

师生参观展厅内丰富的紫砂艺术作品，既有恪守古法、延续经典器型的传统佳作，也有融合现代审美、材料实验的当代陶艺创作。大家近距离观察作品的泥料处理、造型语言、装饰手法，了解创作者如何在坚守紫砂材质特质的基础之上，融入当代艺术观念。在场匠人向同学们分享创作思路，探讨传统技艺如何对接当代生活，如何在传承古法的同时不被旧范式束缚。

同学们一边观赏作品，一边思考传统与创新之间的关系。紫砂艺术不是一成不变的复刻，当代匠人们立足本土文脉，不断拓展紫砂艺术表达边界，也为工艺美术专业学子带来重要启发：传承不等于固守旧貌，在读懂传统之后的创新，才是工艺生生不息的关键。

守正拓新——葛军艺术馆

呈现师生走进葛军艺术馆调研学习的场景。重点记录：师生参观艺术馆各主题展厅，品读将军壶系列、色饰法创新紫砂作品；了解艺术家扎根紫砂传统，突破固有装饰范式，开创“色饰法”的创作实践；聆听关于紫砂当代转化、主题性紫砂创作的分享交流；体会传统紫砂技艺如何承载家国情怀，在守正的基础上回应当代审美与时代命题。学生近距离观察作品器型肌理、色彩层次，记录创新工艺与创作思路。配以艺术馆外景、展厅观展现场、代表紫砂作品细节、学生笔记速写照片。

师生感悟摘录｜触摸烟火，读懂陶都匠作内核

行走在陶都大地，博物馆的静雅古器与龙窑的烟火气息相互呼应。同学们走出书本，亲手触摸宜兴泥土承载的千年匠心，对传统匠作精神有了更真切的体会。

带队教师梁丞寄语

今天我们一观馆藏古器，一访活态龙窑，在静态文物与鲜活窑火之间，读懂宜兴陶文化的连续性。宜兴七千年制陶不曾中断，核心在于一代代匠人扎根泥土、守艺不息。紫砂的细腻、均陶的雄浑、龙窑柴烧的质朴，都是本土材料与匠人智慧碰撞的成果。希望同学们带着今天的观察继续前行，在后续考察中继续深挖工艺细节，既要读懂传统器物的审美，也要理解传统匠人顺应材料、久久为功的造物哲学，将这份对泥土与窑火的敬畏，融入到自己后续的陶瓷创作之中。

学生代表 马博言

站在龙窑前，六百年的窑火从未熄灭 —— 这不是一句修辞，而是一种真实的力量。在博物馆里看紫砂器物，读懂的是器型与审美；站在前墅龙窑旁，才读懂一件陶器诞生背后，窑工日复一日和火、泥打交道的坚守。宜兴七千年制陶史从未中断，这份延续，正是无数匠人代代接续，守住手上技艺的结果。

学生代表 段文静

过去在课堂上，我对宜兴陶瓷的认知大多局限于紫砂茗壶。今天在博物馆见到均陶堆花作品，再了解 “五朵金花” 的工艺体系，才意识到宜兴制陶的丰富性。同一片土地的泥料，能够演化出完全不同的工艺表达，这让我对泥料实验、材料创新有了新的思考。

学生代表 贵寅轩

龙窑的柴烧充满不确定性，匠人要接纳泥土与火焰带来的变数。这和我们陶瓷创作很像，拉坯、施釉、入窑，每一步都充满未知。传统匠人不是一味复刻古器，而是在顺应材料特性的基础上不断探索，这种敬畏材料、尊重自然的创作观，值得我们青年学子学习。

下一站预告｜赴景德镇窑火之约

下一站预告：瓷都寻踪，赴一场景德镇的千年瓷火之约

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