在路上 | “薪火承脉・青蓝绽彩”西安美术学院工艺美术系中国名窑技艺考察（二）中国宜兴窑系、明代活态龙窑与均陶技艺考察
在路上 |“薪火承脉・青蓝绽彩”西安美术学院工艺美术系中国名窑技艺考察（二）
中国宜兴窑系、明代活态龙窑与均陶技艺考察
跨过江河，奔赴陶都。作为中国唯一以陶器为核心代表的窑系，宜兴拥有七千年未曾中断的制陶历史，泥土的温度在这里代代延续。工艺美术系陶瓷与玻璃艺术班的同学们开启宜兴段上半程考察。
本次研学，我们走进博物馆溯源器物历史，深耕均陶研究所研习非遗工艺，探访葛盛陶庄感受紫砂民间创作活力，两度探访古龙窑，在紫砂、均陶两大核心工艺体系中，认识宜兴陶瓷 “五朵金花”丰富的工艺谱系。走出书本，亲手感知泥料、器型、烧制的底层逻辑，在实地探访中读懂这片土地上生生不息的陶作传统。
千年陶脉——中国宜兴陶瓷博物馆
图注：师生走进中国宜兴陶瓷博物馆，溯源七千年宜兴制陶文脉
第一站，师生一行来到中国宜兴陶瓷博物馆，在馆藏器物之中梳理宜兴陶瓷绵延千年的发展脉络。博物馆汇聚了自远古至近现代的宜兴陶瓷珍品，是读懂陶都历史的第一站。同学们沿着展线缓步前行，仔细观摩历代紫砂器、均陶等经典馆藏，近距离触摸器物传递出的泥料质感，品读不同时代的器型审美与装饰语言。
从古朴的早期日用陶器，到形制典雅的明清紫砂茗壶，再到气势雄浑的均陶堆花作品，一件件实物串联起宜兴制陶的演变历程。大家认真对比不同时代泥料的色泽、肌理，研究器物的成型手法与装饰纹样，在速写本上勾勒器型轮廓，记录观察心得。课堂上抽象的陶瓷史知识，在一件件实物面前变得立体鲜活。
同学们在观摩中逐步理解：宜兴陶瓷并非只有紫砂一门，紫砂、均陶、精陶、青瓷、美彩陶共同构成享誉业界的 “五朵金花”。不同品类依托本土独有的泥料特性，演化出截然不同的工艺语言，这便是陶都泥土孕育出的多元造物智慧。
匠艺深耕——均陶研究所
图注：师生于均陶研究所开展深度研学，沉浸式体悟均陶非遗技艺
离开博物馆，研学团队抵达本次考察的核心站点——均陶研究所。均陶是宜兴“五朵金花”之一，堆花工艺独树一帜，浑厚雄奇、釉色斑斓，是江南大地上极具代表性的陶瓷非遗。在这里，同学们跳出博物馆静态展品，直面活态的工艺生产现场。
研究所内，老师带领同学们认识均陶特有泥料、釉料配方，完整了解从制坯、塑形，到标志性的堆花贴塑、施釉修饰全套工序。大家驻足工坊，认真观察匠人手上的技法，堆花层层堆叠、随形布局，不用模具，以泥代笔，将花鸟山水纹饰立体呈现在器身之上，同学们惊叹于传统工艺的巧思与力量。
大家一边观摩，一边速写记录堆花纹样肌理、器物造型，积极与工艺老师交流，探讨传统均陶如何对接当代艺术创作。不少同学表示，此前大多只在馆藏中见过均陶成品，真正来到生产研究所，才读懂一件均陶器物背后繁复的手工劳动。静态看器知其美，现场研学方知其难。
陶里寻幽——葛盛陶庄
图注：师生走进葛盛陶庄，感受民间紫砂创作的烟火意趣
研学途中，团队来到葛盛陶庄。葛盛陶庄是宜兴极具代表性的民间紫砂文化空间，集紫砂创作、手工体验、陶文化展示于一体，和博物馆、研究所的氛围截然不同。这里没有展馆严肃的距离感，处处浸润着民间陶人的日常气息。
同学们走进陶庄的工坊与展厅，近距离欣赏民间匠人的紫砂作品，观摩手工拍打成型、修坯、刻绘等紫砂基础工序。在这里，我们看见紫砂不只是博物馆里的典藏重器，更是扎根民间、融入日常的造物。大家和匠人交流创作思路，观察紫砂泥不同状态下的质感，感受民间手作松弛鲜活的创作氛围。
大家拿起速写本，记录陶庄院落空间、器物陈列，感受江南院落与紫砂艺术相融的独特意境，为后续创作积累兼具人文烟火与工艺美感的素材。
窑火留痕——均陶研究所内龙窑
图注：师生探访均陶研究所内古龙窑，开展当日实地写生采风
在均陶研究所院内，还保留着一座古老龙窑。这一座依附研究所留存的古窑，见证着均陶烧制技艺的过往，是研究均陶柴烧工艺难得的实物遗存。不同于博物馆中的模型，完整的窑房、窑体、投柴鳞眼洞真实展现在大家眼前。
同学们跟随老师的讲解，认识这座龙窑的窑体结构、装烧方式，理解它和均陶生产之间密不可分的联系。依山而起的窑体，斑驳沧桑的窑壁砖石，留存着经年累月烟火熏燎的痕迹。当日，同学们便以此处为写生现场，就地选景构图，用笔捕捉古窑建筑的体量感、岁月风化的肌理，把窑场空间、老窑样貌转化为画面素材。
活态龙窑——前墅明代龙窑
图注：前墅明代龙窑，六百年薪火不息的活态柴烧古窑
离开博物馆，师生奔赴前墅明代龙窑，亲眼见证仍在持续使用的活态古窑。这座龙窑全长 43 米，沿山坡顺势而建，窑身排布 42 对鳞眼洞，是国内为数不多保留原始形制、至今仍可烧造的明代龙窑。六百年薪火相传，窑火从未真正中断，不是陈列在展馆里的静态标本，而是依旧在持续吐纳烟火的活着的遗产。
图注：观察龙窑鳞眼洞结构，了解传统柴烧的控温工艺
站在窑体旁，窑工向师生讲解龙窑的建筑逻辑与柴烧全流程。依山而筑的长窑，利用山势形成自然抽力，鳞眼洞作为观火、投柴的窗口，是古法烧制里把控窑温的关键。同学们俯身观察窑体构造，倾听窑工讲述柴烧的难点：木柴、火候、窑位，每一个变量都会改变器物最终的釉色与质感。柴烧没有绝对的标准答案，匠人要凭数十年积累的经验判断火候，在不确定中寻找属于泥土的惊喜。
亲眼看见古窑的结构、柴烧的工序，大家真切感受到传统制陶的厚重。龙窑烧造，是人与自然、火与泥土漫长的对话，一代代窑工守着这座长窑，把古老的烧制技艺延续至今。
师生感悟摘录｜触摸烟火，读懂陶都匠作内核
行走在陶都大地，博物馆的静雅古器、研究所鲜活的工坊现场，葛盛陶庄的民间手作气息，再加上两处龙窑的烟火余痕相互呼应。同学们走出书本，亲手触摸宜兴泥土承载的千年匠心，对传统匠作精神有了更真切的体会。
带队教师刘训立寄语
宜兴七千年窑火，绝非紫砂一脉所能尽述。中国宜兴陶瓷博物馆所展开的，是紫砂、均陶、精陶、青瓷、美彩陶共同构成的“五朵金花”谱系；均陶研究所则让基础性、公共性的工艺记忆和民间记忆重新变得可触可感。希望同学们此行不要只追逐名品，而要学会回到泥土本身：在博物馆辨器型、理源流，在均陶研究所看堆花、问工序，感受民间手作的松弛与鲜活，在龙窑前敬畏火候、泥性与偶然。以古为师，不是摹古，而是取古法之神；把匠人顺应材料、日复一日的劳作经验，转化为当代陶瓷创作的养分。你们要做的，是让沉默的器物重新开口，让古老窑火在今天的作品中继续燃烧。这，才是考察带得走的根。
带队教师梁丞寄语
上半程考察，我们观馆藏、访工坊、探陶庄、寻双窑。静态文物、活态工艺、民间陶作、古窑遗存四者串联，让大家看见完整的均陶与紫砂文化脉络。均陶堆花的豪放，龙窑柴烧的变数，紫砂手作的温润，都根植于这片土地的材料与传统。希望同学们把写生、观察得来的素材消化沉淀，既要看懂技艺表象，更要体会匠人顺应材料、顺势而为的造物智慧。
学生代表 高海博
连续走访博物馆、均陶研究所、葛盛陶庄与两处龙窑，我才真正建立起对均陶、紫砂工艺完整认知。在博物馆看见成品，在研究所看见制作，在葛盛陶庄感受民间紫砂活力，在龙窑读懂烧制。一件陶瓷作品，从配泥堆花到入窑烧成，整套流程环环相扣，传统技艺的完整链条就这样铺展在眼前。
学生代表 黄晨曦
过去我更多关注紫砂，这次在均陶研究所近距离看堆花工艺，内心十分震撼。以泥堆塑，一气呵成，这种雄浑热烈的装饰语言和紫砂内敛温润形成鲜明对比。葛盛陶庄的民间紫砂作品又带给我新感受，同一片水土，生长出截然不同的陶瓷面貌，给我之后的创作带来很多启发。
学生代表 刘建新
两天分别在两处龙窑写生，一处是研究所配套老窑，一处是大型古窑遗址。观察窑体砖石上烟火留下的痕迹，能够想象千百年间窑火熊熊的场景。火与泥土的对话，正是我们陶瓷创作最本源的命题。
