工艺云展厅 | 《玻璃工艺二——窑铸玻璃》课程结课展览
前言
《窑铸玻璃》课程是工艺美术系陶瓷与玻璃工作室的玻璃核心课程之一，是本科三年级玻璃专业的一门结合了艺术与工艺的实践性必修课程，旨在培养学生的玻璃艺术创新思维、审美能力及工艺技能。学生通过课程可了解玻璃艺术的历史文化背景，掌握玻璃材料特性，提升艺术创造能力。课程引导学生关注国际玻璃艺术发展，前期以烧制试片掌握玻璃粉烧特性，后期结合实际制定创作方案，守正创新。
通过为期五周的课程，希望同学们能从经典作品中领会窑铸玻璃的魅力，认识到玻璃兼具日常属性与艺术表现力，进而把握当代玻璃艺术发展趋势，领略其文化内涵，结合时代背景完成个性化窑铸玻璃设计，为未来艺术发展奠定坚实基础。
授课教师：石成
2026年3月4日
授课班级：2023级工艺美术系陶瓷与玻璃班
参课人数：36名
授课教师：石成
授课时间：2026月3月2日至4月3日
参展作品
《大地的纽扣》
作者：丁思佳
当坚果落在大地之上，便成为这件“大地之衣”的天然纽扣，把日常衣物的细节与自然万物的生机相连。作品以玻璃的通透坚硬，复刻布料的松弛柔软，在材质碰撞中，让日常物件与自然意象共生，传递出人与自然共生、万物皆有灵的温柔联结。
《逆序》
作者：贺文艳
作品是一本玻璃书，一场关于秩序与混沌的视觉对峙。作品以对角分割的蓝绿双色构建出强烈的视觉张力，打破了天空与大地的固有边界，将深邃的夜空与澄澈的池水强行并置、颠倒。规整的四分法切割，是人为的强秩序；而其上肆意流淌的水波纹、散落的星月，则是自然混沌的无序之象。
《唐韵》
作者：韩早雯
作品以取经典的唐代仕女俑未原型，将盛唐雍容丰腴的审美意趣与现代玻璃艺术的通透质感相融，以半透明乳浊玻璃为基底，表面经人工打磨与火抛光处理，呈现出温润如玉的肌理与岁月沉淀的包浆感，既保留了古俑的朴拙厚重，又赋予玻璃材质独有的轻盈通透。
《羽岭》
作者：秦瑜希
本作品以玻璃为载体，将母鸡的温润轮廓与山水的苍茫意象融为一体。半透的蓝调玻璃在光影下晕染出云雾缭绕的山峦，母鸡的脊背化作绵延的岭脉，羽毛的自然纹路被提炼为山川的肌理，每一道羽纹都是山间的沟壑，腹下的小鸡则是山涧孕育的树木生灵。“翎羽为山，温柔载地”玻璃材质的冷冽通透，与母性、大地的温暖厚重形成质感对冲，在光影流转间，让静态的雕塑拥有了山水流动、生命绵延的动态诗意，传递出“以柔承刚，以生命载山河”的东方哲思。
《醒春》
作者：吕文轩
本作品以画框为造型载体，采用窑铸玻璃工艺完成主体结构，在中心椭圆形区域以彩色玻璃条为单元，通过错落排布的横向线条解构重构自然风景图样，以线性秩序提炼山水、天地的色彩层次与意象，在抽象与具象间搭建视觉联想；画框部分运用玻璃喷砂工艺，通过控制喷砂深浅呈现明暗两种卷草纹肌理，以哑光质感与中心通透的彩色玻璃形成虚实、明暗的视觉对比，既延续了传统画框的装饰性，又借玻璃材质的透光特性，让作品在光线变化中呈现出丰富的光影层次。
《冰锢之瞳：永恒的囚徒与见证》
作者：潘雨轩
冰山为冢，玻璃重构冰的脆弱与永恒。自上而下的透明渐变，是记忆的褪色；气泡如凝固的叹息，掩埋过往喧嚣。
铁绕累生命体蜷曲于冰中，是抽象的生命图腾。它们曾跃动、挣扎、燃烧，如今被冰封为永恒标本。光穿透冰层，投射出暗影轮廓，诉说着禁锢中生命的另一种永生。
这是存在与消逝的边界：我们是囚徒，亦是见证者。
《虫茧》
作者:李昊淼
此作意在生命破茧的瞬间的绚烂。厚重的黑色原石包裹着内部流光溢彩的通透肌理，如同虫茧在黑暗中孕育的斑斓生命力。光线穿透时，蓝绿金交织的晕彩如破茧前的微光，在禁锢与绽放、黑暗与绚烂的极致反差中，诠释生命从蛰伏到觉醒的力量，致敬自然造物的浪漫与坚韧。
《凝固的回响》
作者：马馨朵
这件玻璃艺术作品以黑胶唱片为载体，将传统唱片形态与玻璃材质特性巧妙融合。作品主体为通透渐变的蓝色玻璃，唱片盘面中心塑造成错落起伏的晶体山峦形态，棱角分明的晶体折射出莹润光泽，与磨砂质感的唱片边缘形成虚实对比。
蓝色调如深海凝萃，晶体似山川凝立，既保留了黑胶唱片的复古意象，又通过玻璃的通透质感营造出静谧空灵的意境，实现传统载体与现代玻璃艺术的跨界碰撞，展现材质美学与创意形态的独特融合。
《雪痕》
作者：王龙
冬末，雪堆渐消渐融，林地上，冰湖仍然冻结，一行人类的脚印在小丘上慢慢隐过，而边上则隐过一行犬科动物行迹。雪下的冻土埋葬了什么？一场狩猎？共行？追踪？我们仍未可知，而这雪痕仍在。
《鱼》
作者：阮雅瑜
以饭盒为造型，用黑、橙、透明窑制玻璃模拟三文鱼纹理，银漆勾勒鱼身。将日常食物与器物结合，以玻璃窑烧还原食材质感，探索陶瓷与玻璃工艺的跨界融合。
《发现》
作者：罗郑
从承载着中华数千年历史底蕴与文化基因的传统礼器角度出发，循着古人敬畏天地、尊崇先祖的精神脉络，深入剖析礼器背后所蕴含的庄重、肃穆、虔诚且神圣的内在氛围。在此基础上，礼器内部的线条内敛交织，依托玻璃独有的通透质感与透光特性，让无形的天地感应，通过玻璃的透光性变得可触可感，既保留了传统礼器的本真内涵，又以现代材质的特性，赋予其更具层次感的文化解读。
《融·忆》
作者：李微
该作品以童年记忆中经典的果冻橡皮为核心创作灵感，提取其半通透的质感、马卡龙般的柔和色彩与圆润Q弹的形态，唤醒甜软治愈的童年情绪；将这种易损耗、转瞬即逝的日常小物，通过窑铸玻璃工艺进行转译，以玻璃的恒久性定格童年的细碎美好，让短暂的童趣成为可触摸、可观赏的永恒艺术载体。
《一袖窑光》
作者：万承诺
作品创作灵感源于传统戏曲舞台上人物翩跹起舞的瞬间。戏曲作为中华传统文化瑰宝，其身段韵律、服饰色彩、精神气韵极具艺术魅力。水袖飞扬，而流光，将一切默默定格。
《摄与释》（上） 《莫比乌斯之蛇》（下）
作者：管欣瑜
作品由两只透明雾面粉烧玻璃盘构成，拼合为太极图结构。盘面以白色线描呈现一对被蛇分别缠绕的男女形象。人物口部张开，对应太极的两个核心位置，两者不同的姿势，分别对应阴与阳的相互依存与转化，同时隐含对欲望、拒斥的循环思考。
黑色盘面呈现衔尾蛇形象，并结合莫比乌斯环的单侧连续结构，构成无起点与终点的闭环。蛇身首尾相接，象征自我吞噬与自我生成的过程，同时强化空间上的无限延展与循环逻辑。该结构指向一个无外部出口的系统，所有变化均在内部完成，形成持续运作的封闭机制。
《哑奴》
作者：赵文菁
他对我们指指他的心，再指指小鸟，又做了飞翔的动作。我知道，他要说的是:“我的身体虽是不自由的，但是我的心是自由的。”
这件作品金属网被烧入玻璃，将小羊的躯体牢牢禁锢，而停驻在额头的绿色蝴蝶，象征着小羊不灭的灵魂。即便肉体被束缚，纯洁善良的灵魂，终将拥有冲破桎梏的自由。
《海浪》
作者： 唐璐
当海浪化作裙摆，手工琉璃里的自然诗意，以海为灵感，以手作温度，让流动的风与浪，在玻璃中定格成永恒的浪漫。
《谷地》
作者：王嵩阳
该作品灵感取自土壤与营养，人的生长与成长常常是在痛苦的土壤中获取营养，进而成长，而成长的路又不是平稳的，常常是曲折而陡峭的，这一点，作品以岩石般的形体来表现。成长常常来自克服痛苦的自己，从黑暗中打捞养分，变成成熟的自己，逐渐走出生命的本色，黑壤上也会生长出黄绿。
《金蕊漫光》
作者：李婉宸
这件琉璃艺术作品以自然花卉为核心创作母题，以手工琉璃为媒介，定格了草木盛放的鲜活瞬间。作品主体由多片手工烧制的琥珀色琉璃片错落排布而成，从深棕到暖黄的过渡层次分明，仿佛将春日暖阳永久封存。碎绿玻璃以藤蔓形态自然缠绕于花型之间，清透冷冽的质感与暖橙琉璃形成鲜明的冷暖视觉碰撞，刚柔并济间丰富了作品的空间层次，也让静态造型拥有了生长的动态感，仿佛藤蔓正顺着花枝蔓延，展露出蓬勃的自然生命力。
万物在连结，我们在生长。
《深海蝶语》
作者：钱志根
该作取蝴蝶的外形为基，采用钴蓝色玻璃料为主体，搭配黑色玻璃勾勒轮廓与肌理，经高温窑烧融合成型。作品还原了蝴蝶舒展的翅型，蓝黑撞色模拟出闪蝶翅膀的深邃光泽。通过窑制工艺的熔融特性，让玻璃呈现出通透与厚重交织的质感，既展现了玻璃材质的独特美感，也寄托了破茧成蝶的美好意象。
《拥怀》
作者：张竟丹
在快节奏、高压力的当代生活中，人们需寻找安放焦虑、接纳脆弱的精神出口。 作品创作源于对当代人精神困境的共情。“拥抱”是灵魂，是向内给予的力量和直面情绪的勇气。女孩神态与姿态传递“与自己和解”的松弛感，作品围绕“情绪安放”展开，提醒大家记得拥抱那个内心深处的自己，接纳不完美，获得与自己和解、与生活共处的力量。作品意在作为一封写给当代人的情绪情书，为需要情绪出口的人提供精神栖居地，让人重获前行勇气与力量。
《光之叶语·蓝境》
作者：杨舒喆
本作品为窑铸玻璃工艺创作的装饰盘，以自然意象为灵感，将银杏叶的灵动形态永久封存于玻璃之中。
《骨》
作者：舒心
本作品是在玻璃艺术课程中完成的实验性创作，以“骨骼结构与生命张力”为核心命题。通过四节分段式玻璃结构，探索光影、材质与空间的互动关系：每节玻璃经手工翻模放入玻璃烧制成型、冷加工打磨，既保留玻璃通透冷冽的质感，又通过内部镂空肌理暗喻生命脉络；四节衔接处的精密咬合，既呼应脊椎的生物力学，又以断裂与重组的设计语言，隐喻成长中的蜕变与重构。
《毒物》
作者：任雨菲
自然界的红，往往意味着危险，斑驳的红回旋成团，被啃啮，被吞下。
《透明对白》
作者：刘金琳
作品以飞蛾扑火这一经典自然意象为创作原点，将湘西山野间诱虫灯下，无数趋光昆虫涌向光源、扑向幕布的生命图景，转化为一件凝固的玻璃雕塑。作品以透明玻璃为载体，用渐变的绿白层次模拟幕布的光影，以嵌入的黑色杂质还原飞蛾群聚的形态，让瞬间的自然奇观成为永恒的视觉符号，在自然生命与人类社会的对照中，展开对欲望、追逐与精神困境的深度叩问。
我们所追逐的“光明”，究竟是生命的方向，还是另一场飞蛾扑火式的本能奔赴？
《沧澜》
作者：霍梦茜
作品以熔融玻璃为媒介，以流水般自由舒展的不规则形态为载体，澄澈湖蓝为基底，晕染深紫与鲜绿的灵动色块。高温熔合中，色彩自然流淌、交织成韵，如江河奔涌间晕开的天光水色。作品以无拘无束的轮廓呼应水的灵动，以通透材质定格流动之美，既展现玻璃工艺的独特魅力，也传递出对自然韵律的诗意捕捉。
《海螺》
作者：姚与飞
本作品为玻璃工艺课程实践作业，以窑制玻璃重塑海螺的自然形态。作品以三色分层设计赋予海螺灵动生机：上三分之一清透紫调晕染螺尖，如深海霞光漫染；中段暖黄温润过渡，似日光穿透浪涛；下半部分淡蓝铺展，还原海洋的澄澈与静谧。玻璃的通透质感与磨砂肌理相融，既保留了材质的清透美感，又通过手工打磨赋予作品温度。在色彩与形态的呼应中，呈现海洋生灵的诗意之美。
《网中鳞骨》
作者：王艺琪
这是一件关于“封存”的玻璃标本。作者运用大块玻璃的高温熔铸技术，将鱼骨抽离为纯粹的负空间轮廓，打磨后的玻璃肌理如化石般静默坚硬。鱼翅中嵌入的铜纱网，是视觉的焦点，更是精神的枷锁——它既像深海生物的防护结构，也象征着现实世界的条条框框。通透的玻璃材质让光线穿透骨骼，在空间中折射出幽蓝的光影，既复刻了深海的迷幻，又强化了“被观看”的距离感。这件作品以玻璃的“透明”反衬生命的“不透明”，诉说着生灵在宏大自然与世俗规则下的挣扎与存续。
《海贝凝香》
作者：程柯嘉
本作品以通透的蓝白渐变玻璃为材质，整体造型圆润饱满，顶部圆球状结构与下方层叠的立体纹路形成呼应，兼具流动感与秩序感。作品以“水韵”为创作灵感，借玻璃的通透质感模拟贝壳与海的灵感，蓝白交织的色泽还原自然光影，纹路则强化了视觉层次与手工温度。创作中既保留了玻璃工艺的灵动通透，又融入现代设计语言，在材质、造型与色彩的平衡中，探索手工玻璃艺术的审美表达，传递出静谧、治愈的视觉氛围，兼具工艺性与艺术性。
《杠上开花》（上） 《腐果》（下）
作者：黄博雯
第一件作品以麻将为灵感的玻璃作品，用通透莹润的翠绿材质，将传统符号重构，兼具玩趣与当代工艺质感。
第二件作品以“腐败的咬痕苹果”为主题，残损形态透着衰败感，斑驳黑灰材质与金属线交织，冷冽中满是荒诞的隐喻与沉思。
《伴》
作者：马嘉怡
这件窑铸玻璃作品以两只相依而卧的小羊为主体，整体围合呈圆润形态，传递出安宁依偎的温情。青草茵茵、天光澄澈的草地，小羊静卧其间，既凸显玻璃材质的清透质感，又营造出静谧祥和、温暖治愈的氛围。整体造型圆润饱满，色泽温润雅致，将自然生机与玻璃工艺相融，尽显悠然恬淡的诗意之美。
《沙屿船歌》
作者：盛美叶
以玻璃为海，以船为舟，载着童年里温柔绵长的海边旧梦。琥珀渐变的船身，晕染着落日熔金般的海岸线，澄澈透亮的玻璃，化作波光粼粼的海面。错落点缀的海螺与贝壳，像是在沙滩上拾捡起来的细碎星光，静静安放着年少时的欢喜与天真。
这件作品将记忆里海风的微咸、浪声的柔软、赤脚拾贝的轻快，尽数封存在温润通透的玻璃之中。光影流转间，仿佛能听见阵阵蝉鸣与海浪交织回响，每一次凝视，都能重回那个无忧无虑、被海风与落日包裹的夏日午后，让短暂的美好，在玻璃中永远定格留存。
《链》
作者：孙怡亭
作品由四块黑色、烟灰色与透明色玻璃烧制而成。玻璃形状如雪花片，每片单独烧制，拼接而成。整件作品形至链条环环相扣，互相作用立于桌面，可拆分重组构建。
作品概念以生命为基础，构建整个生命的框架是一个人一生最主要的课题。重组、构建、磨合，生命每一步都与作品制作的过程和呈现的方式相呼应。最终完成，引发制作者与观看者的思考和共鸣。
《祂存在》
作者：魏诗婷
作品以存在本身就是微妙的偶然为内核，用粉烧玻璃塑造沉默柔弱的小羊羔，不张扬、不辩解，还原平凡生命最本真的模样。外层以不规则透明玻璃温柔包裹，不刻意歌颂，仅静静留存这份偶然存在。借鉴静止提问的创作理念，在质朴肌理与通透质感间，诉说平凡存在的珍贵——无需被定义，静默在场，便是意义。
《缄默与飞翔》
作者：张淼
作品说明这件窑制玻璃作品以战争与和平为核心主题，主体为一个无面的半身人像——在战火与冲突之中，个体的面容往往被湮没于集体的创伤之下，身份、姓名、表情都被暴力所吞噬，只剩下沉默的轮廓。人像胸腔被掏空，形成一个空洞的腔体，仿佛被炸毁的家园，也象征着生命与记忆被抽离后留下的虚空。头部的一半幻化为飞鸟的造型，是对和平的渴望，是灵魂挣脱残骸、向往自由的象征。一个被困于沉默，一个试图起飞。通体使用蓝色玻璃，蓝色既承载着忧郁与沉静，也暗示着天空与希望。表面覆盖细碎的透明白色玻璃颗粒，宛如硝烟、尘埃、初雪或泪水。窑制工艺中，玻璃在高温下缓慢熔合，正如创伤在时间中凝固成记忆。
在战争的裂隙中，和平是否依然能够展翅？
《潮起深蓝》
作者：王晓榆
这件热熔玻璃作品以海洋为灵感，用青蓝到透白的渐变色彩，复刻出深海到浅滩的自然层次。高温熔融的玻璃自然流动，在上半部分形成深海般的幽蓝肌理，气泡与金箔点缀出海底的朦胧深邃；下半部分的水波纹肌理，模拟海浪翻涌的动态，让静态玻璃拥有了潮汐的生命力。作品以玻璃的通透质感，捕捉水与光的交融，将海洋的静谧与磅礴凝于方寸之间，既展现了手工热熔工艺的不可复制性，也传递出对自然之美的敬畏与赞美，让观者在光影流转中，感受深海的浪漫与潮汐的力量。
《丰登》
作者：张家齐
这套玻璃工艺作品以“海玻璃”为灵感原型，复刻了海浪千万次冲刷后，玻璃蜕变为温润宝石的自然奇迹，以渐变的暖调色彩串联起时光的脉络：从浅柠黄的清透、嫩草绿的鲜活，到蜜橙的温润、焦糖红的醇厚，每一块都模拟了海玻璃在岁月中被打磨出的柔和质感。这些玻璃片如同被时光封存的海洋记忆，在光线下流转着通透的光晕，既是自然美学的复刻，也是手工温度的载体，让观者在触摸中感受海浪的温柔与时光的沉淀。
结课场景
