工艺云展厅|《数智工艺》课程结课汇报展

前言

数智工艺课程以ZBrush为核心雕刻工具，在虚拟三维空间里用笔刷塑造器皿的弧度、推敲器皿的体量、催生神兽的骨骼与动态，TRIPO和Seedonce等智能平台则时而提供造型灵感，时而辅助生成肌理方案。但这次课程最特别的一环是——最终的实物并非经由手工捏塑，而是通过3D打印层层堆叠成型，再由同学们亲手打磨、着色，赋予每件作品独一无二的表面质感与色彩生命。

这条"数字建模—智能辅助—3D打印—手工着色"的全新链路，让造型的想象力得到了前所未有的释放。器皿组中，有的作品在传统瓶身中嵌套了复杂的镂空结构；有的将Seedonce生成的有机形态与传统器型嫁接，打印成型后再以哑光着色还原陶土的温润触感。神兽组的探索更为自由，鳞片的排布、羽翼的层叠、肢体的动态线，都在ZBrush中精雕细琢至每一个顶点，3D打印将这些数字细节忠实地转译为实体，而最后的着色环节，则是同学们与材料的直接对话——笔触的轻重、色彩的叠加，让每一尊神兽都拥有了自己的气息。

智能工具的介入，也让这次创作有了更多"意外"。TRIPO生成的某个偶然形态，可能就改变了原本的器皿走向；Seedonce的一次随机产出，或许就催生了神兽身上一抹别样的纹理。但我也反复提醒同学们：技术提供的是起点，不是终点。从数字模型到3D打印实物，中间要经历支撑结构的考量、打印精度的取舍；从素白的树脂到着色完成的作品，更需要回到手的经验与审美的判断。这正是手工艺的精神内核——无论工具如何迭代，"心手合一"的专注、"材料对话"的敏感，永远不会过时。

驻足在展台前，看到器皿的着色试图还原泥土的呼吸感，也看到神兽身上手绘的渐变色与打印的层纹交织出意想不到的质感。这些作品或许还不够完美，支撑的痕迹、着色的笔触都还透着稚气——但正是这些痕迹，记录了他们从虚拟空间走向实体造物的每一步。

这是一段小小的起点。愿同学们带着这次"从像素到粒子"的完整经验，在未来继续追问：当古老的手艺遇见新的造物工具，我们究竟能创造出怎样的器与物？感谢每一位同学的投入，你们用数字雕刻想象，用3D打印成型，用双手着色生命——这便是当代手工艺正在生长的模样。

授课教师：刘馨潞

课程名称：《数智工艺》

指导老师：刘馨潞

参展学生：林墨非，高嘉曦，贺歆瑶，焦芸婷，康李之，李楚豫，李静雯，李艺纯，李宇轩，刘严莹，毛钰涵，孙昕妍，刘玉馨，王藤雅，杨奕璇，张航睿，张睿涵，张紫莹，桑叶昕，张庭婉琪，牛煜颖，杨思睿

学生作品展示