工艺云展厅 ｜《现代陶艺》课程结课展览
当千年陶土遇见数智未来
—— 写在《现代陶艺》课程结课之际
五周、80学时，23级陶瓷与玻璃专业的36位同学，在泥与火的淬炼中完成了一次从传统到当代的艺术蜕变。《现代陶艺》课程虽已结课，但同学们手中那一件件饱含思想温度的作品，正是这段旅程最好的见证。
课程秉承西安美术学院“五名”战略与工艺美术系“守正创新、精工智造”的教学理念，以陶瓷艺术设计专业“匠心格物、融合创新”为育人导向，致力于培养具备扎实理论、创新能力与实践技能的高素质专门人才。课程以陶瓷材料实验和技法运用为基础，系统讲授现代陶艺的历史背景、理论知识、材料工艺与创新实践，帮助学生全面掌握现代陶艺的总体面貌与创作技巧，为独立从事陶瓷艺术设计创作打下坚实基础。
立足三秦沃土，赓续千年文脉。陕西是中华陶瓷文明的重要发源地，耀州窑以“巧如范金、精比琢玉”的烧制技艺传世千年。课程将地域文化深度融入教学，带领学生从耀州窑青瓷的刻花技艺中汲取养分，在传统造物智慧中寻找当代转化的可能。正如我在非遗传承教学中反复强调的——“师古不泥古”，地域文化不是束缚，而是创新的源泉。
拥抱数智时代，探索艺术新境。课程积极响应时代发展的回应，将人工智能辅助设计引入教学全过程。同学们运用AI工具完成设计图稿的构思与迭代，在技术与艺术的碰撞中拓宽创作边界。这不是简单的工具叠加，而是对“人机关系”的深度思辨——AI不是替代创造力的冰冷机器，而是激发灵感、提升效率的智能伙伴。
项目驱动教学，以赛促学促教。课程推行“项目进课堂”改革，将竞赛标准与课程要求有机融合。同学们在真实项目历练中锤炼专业技能、培养团队协作精神，实现从课堂到赛场、从作业到作品的能力跃升。
材料实验为本，工艺推敲为要。课程始终强调对泥料、釉料等陶瓷材料语言特性的深入认知。从泥性实验到肌理探索，从成型技法到烧成工艺，同学们在实践中体悟陶瓷材质的本质魅力，在反复推敲中磨砺精益求精的工匠精神。
思政铸魂育人，艺术服务人民。课程将“劳模精神、劳动精神”确立为重要精神指导，引导同学们深入理解新时代“工匠精神”和“艺术为人民服务”的创作宗旨。艺术创作不仅是个人情感的抒发，更应回应时代关切、服务社会需求。
五周的课程虽短，但每一位同学都在这里找到了属于自己的艺术语言。有人执着于材料实验的无限可能，有人痴迷于AI与手工的融合创新，有人深耕地域文化的当代转化——个性化人才培养，正是我始终坚守的教育信条。尊重每个人的学习需求，尊重时代赋予的使命，让每一颗艺术的种子都能在适合自己的土壤中生根发芽。
课程虽已落幕，但艺术的探索永无止境。部分同学的课堂习作入选12项展览，还有的习作获得了省级奖项，成绩斐然，接下来更加期待同学们带着这份对陶瓷的热爱与思考，在更广阔的艺术天地中继续前行。
授课教师：刘训立
时间：2026年6月7日
课程名称：《现代陶艺》
指导老师：刘训立
参展学生: 孙怡亭、魏诗婷、吕文轩、阮雅榆、潘雨轩、张家齐、舒心、张竟丹、张淼、王嵩阳、马嘉怡、李婉宸、王晓瑜、赵文菁、秦瑜希、任雨菲、韩早雯、罗郑、李微、姚与飞、钱志根、王龙、杨舒喆、王艺琪、管欣瑜、李昊淼、贺文艳、程柯嘉、万承诺、丁思佳、霍梦茜、马馨朵、黄博雯、刘金琳、唐璐、盛美叶
学生实物作品展示
《裹》孙怡亭
作品简介：每个人都有属于自己的一层外壳，或是伪装或是保护，层层捏起构建，外壳之内是不同的内心，或是破败或是柔软，如泥片制作的过程环环相扣，脆弱又互相作用紧紧相连。内里是自己构建的世界，是城池的形状，被包裹在外壳里。想要探索就需要细细拨开，用第三人称审视自己的世界。
《握》魏诗婷
作品简介：作品《握》化用亚瑟王“石中剑”的神话，剑柄斑驳的握痕记录着人类执掌权柄的触感。底座方体深刻几何符号，致敬早期人类对宇宙秩序的神秘化、几何化解读。剑身亦出亦入，定格于抽剑之瞬，将神话叙事、宇宙图腾与世俗之握的张力交织并封存。
《万物生》 吕文轩
作品简介：本组现代陶艺作品采用特白泥为坯体主材，将色剂混入泥料完成绞胎工艺，通过注浆成型后切割拼接，塑造出错落转折的器物结构。作品取传统泥塑五色作为色彩基调，以绞胎形成自然流动的纹路，呼应中华五色土的文化内涵。简洁的白瓷坯体与斑斓游走的色泥形成对比，将传统乡土色彩融入当代解构器型，在拼接与绞纹之间，完成传统文化与现代陶艺语言的融合。
《弥合处》阮雅榆
作品简介：红棉线如未愈的伤口缝线，横亘于背部三角区域，胸前豁口则直指内心空洞。无头无臂的躯体削弱了社会性别与身份，只留下承载疼痛与沉默的底座。线与泥的交织，既是勒紧也是抚慰，试图在陶瓷的永恒性里，定格一次脆弱的、徒劳的自我修复。
《未倾理性》潘雨轩
作品简介：《未倾理性》以几何秩序对抗材质混沌。作品借棱角体块隐喻理性建构，用粗粝陶土与残缺肌理解构绝对秩序，展现有限理性的边界。创作历经从单调刻板到错落有致的迭代，在疏密节奏与内外空间中达成动态平衡。作品拒绝完美陷阱，接纳生命缺憾，将冰冷雕塑化为承载时间的情感场域，反思理性之思维模式。
《回流》张家齐
作品简介：作品灵感源于自然界中菌类、珊瑚或岩石的肌理与结构，试图捕捉生命在静谧中蓬勃生长的张力。不规则的边缘与深邃的空腔形成虚实对比，既像大地深处涌动的能量，也似微观世界中细胞的呼吸。深褐色的陶土保留了泥土最本真的质朴感，未加修饰的表面肌理强化了原始、粗犷的生命力。
《叠》舒心
作品简介：用重复的结构层叠交错包裹，构筑形体盘筑肌理，探索形体的流畅婉转和形断意连的表达。紫砂为胎，蛇身盘曲如行云流水，鳞片以手工刻划呈现立体肌理，蛇首高昂衔一白玉珠，珠身通透圆润，与蛇身的冷冽釉色形成冷暖碰撞，整体造型融合抽象与写实，赋予古老图腾现代艺术张力，象征守护与新生的永恒力量。
《形》张竟丹
作品简介：《形》立足青瓷传统工艺，跳脱常规规整器皿范式，以即兴捏塑塑造自由起伏、翻折缠绕的不规则器体，模拟山石褶皱、水波涟漪的自然动态轮廓。通体施豆青釉，釉面随器型凹凸形成深浅明暗层次；器内壁暗刻山水云纹，细密线条隐于青釉之下，虚实相生。
作品以“形”为核心命题：外在是不受拘束的流动器物形态，内里承载传统山水文脉，借青瓷温润含蓄的质感，探讨人为塑形与自然本形的共生关系，诠释东方美学中“随物赋形”的造器思想。
《涌》张淼
作品简介：我的现代陶艺作品《涌》，灵感来自海洋中永不停息的潮汐与波浪。我希望用泥土这一看似静止、沉重的材料，去捕捉海浪那一瞬间的涌动、转折与力量。
《结构》王嵩阳
作品简介：这个作品是以泡沫的质感为灵感，以泡沫代指物质的组成，放大化破损事物的横截面，放大化质感，将平时物体破损的部分的结构扩大化，更有趣味性，以及结合了泡沫和泥浆两种不同的材料，有更多的趣味性。
《洞穴》马嘉怡
作品简介：将自我心境融于自然物象，以洞穴喻天地自然，也喻人心本境。人与本自然始终相依共生，穿行其间，既是亲近自然、感受万物，也是沉下心向内审视，探寻内心深处的本真，在自然之中找寻自我，完成身心与灵魂的平和求索。
《缠绕》李婉宸
作品简介：以布条蘸取泥浆缠绕坯体成型，经高温烧制后布料化为灰烬，仅留存布料褶皱、毛边肌理，将柔软织物永久凝固在坚硬白瓷之上。柔软与坚硬形成强烈反差，缠绕包裹的形态，隐喻现实里层层束缚。素净白釉保留材质本貌，器物既有器皿的形态，又带着织物松弛的褶皱，在软硬博弈之间，定格挣扎与包裹的状态。
《茧·山海》王晓瑜
作品简介：上部：茧壳的坚韧粗糙,密集捏压与刮刻模拟茧壳质感，表现保护性的包裹力量。中部：海浪的波浪起伏,泥条盘筑形成律动起伏，象征海浪冲刷与时间的流动。下部：山石的萌芽萌动,浅刻细纹与点状堆贴表现山石肌理与生命萌芽的萌动。
《一隅》赵文菁
作品简介：以绞胎的方式把生活中柔软的布料物品用泥料表现出来，将那一瞬间成为永恒，将记忆化为这角落的一隅。
《生死巢》秦瑜希
作品简介：本作品为泥片成型陶艺创作，灵感源于鸟类以同类尸体筑巢产卵的自然现象，聚焦“死亡为孕育新生载体”的生命循环命题。作品以泥片围筑、拼接成枯木形态的鸟尸躯体，泥片接缝被刻意保留，转化为树皮皲裂的天然线条；通过刮刻、拓印与深浅泥料叠压，塑造出腐朽斑驳的肌理，还原尸体与枯木交融的颓败质感。
树桩表面的黑色龟裂图案，是幼鸟破壳、成鸟生长至生命消逝的抽象表达，顺着肌理蔓延的纹路暗合生命从诞生到消亡的完整轨迹。作品打破常规巢的形态，将鸟蛋置于枯木化的鸟尸肋骨结构之中，以骨骼的包裹感构建“死亡为巢、新生其中”的核心意象，强化生死共生的叙事张力。
作品拒绝过度修饰，泥片成型的手工痕迹与泥料自然开裂的效果，让粗糙斑驳的肌理成为叙事的一部分，传递出生命循环中“消逝与新生”的辩证关系，在泥性的拙朴质感中，引发观者对生命本质的思考。
《流动》任雨菲
作品简介：本件现代陶艺创作，汲取中国画荷叶皴技法精髓，将传统山水皴法的脉络肌理转化为陶土实体语言，完成平面笔墨到立体塑型的跨媒介转译。作品摒弃规整器型，以自然起伏的块面塑造形态，层层叠叠的横向肌理复刻荷叶筋脉舒展、山石风化的质感，凹凸转折间强化体量张力，既保留皴法线条的韵律秩序，又赋予陶土粗粝温润的物质属性。创作过程中兼顾泥料可塑性与手工塑痕，弱化实用功能，侧重形式表达与文化转译，在传统美学意蕴与当代陶艺观念间搭建对话桥梁，探索东方视觉经验在立体造型中的新生可能，亦是对传统艺术语言当代活化的一次实践尝试。
《结果》韩早雯
作品简介：作品用了种子的不同形态，将三种不同的形态进行了重构组合，寓意着生命的不同形态。种子是一种新生的体现，而作品用了三种不同形态，以陨坑星球、棘刺原生生物、卷曲花叶三层形体层层递进，用粗糙素坯留存手工肌理。以刚柔反差的造型语言，演绎宇宙荒芜中生命诞生、挣扎、舒展的完整过程，借泥土承载星际与自然共生的生命思考。
《解构》罗郑
作品简介：将传统陶瓷拆分重组，抛弃感性以理性的观察角度去组装，形成一个新的物品，传递现代美学对器物的欣赏角度
《蚀痕》李微
作品简介： 该作品试图探讨“自然的无序”与“人为的秩序”的碰撞：手工捏制的肌理是对自然的模拟，波点则是人为介入的理性符号，二者结合，既还原了自然造物的松弛感，也注入了当代设计的极简语言。同时，孔洞的设计也弱化了器物的“实用性”，强化了其作为装饰品的艺术表达，引导观者关注材质、光影与空间的互动关系。
《千恋万花》姚与飞
作品简介：该作品采用了螺旋上升的立体构成形式。泥片被切割并塑造成不规则的弧形，相互交错支撑，形成了一种类似风车或绽放花瓣的动态张力。
《心壑》钱志根
作品简介：陶瓷综合材料创作。手捏成型的容器内，林立着大量中空泥筒。粗犷的手工肌理，没有刻意打磨光滑。以簇拥的管状形态，隐喻人群共生的状态，在有限空间里，万千个体各自生长，彼此相依。回归泥土本真，留住手作最朴素的力量。
《袋子有方》王龙
作品简介：本系列作品以小型麻布袋作为辅助材料，以泥塑形，用不同的组合形式，塑造出几处不同的待子场景，力图使用不一样的形式探讨陶泥的可塑性与独特的表现效果，借袋子的特殊纹理强化了原有的层次效果。
《洞系列》杨舒喆
作品简介：《洞系列》以手工泥条镂空陶瓷为载体，用错落随性的孔洞构建虚实交织的空间。纯白亮釉凸显缠绕线条的灵动肌理，光影穿透镂空缝隙赋予器物动态美感。作品借“孔洞”诠释留白的价值，打破陶瓷厚重刻板的固有印象，兼具陈设审美与收纳实用属性。
《素纹柔瓷》王艺琪
作品简介：以布艺细密纹理为创作内核，将柔软织物纹路定格于冷润白瓷。系列涵盖日用碗杯、异形花盘、双层陈设瓷，波浪花口呼应织物温婉轮廓。分纯净素白、粉调晕染两类，薄胎工艺复刻织物轻盈质感，坚硬瓷土与细腻纹路形成材质反差，兼顾日常餐用与桌面陈设，传递现代器物温柔治愈的极简美学。
《笑哭》管欣瑜
作品简介：本作品以互联网亚文化中的“歪脖子”视觉梗为创作原点，将经典卡通形象、emoji表情等数字时代的符号进行陶瓷化转译，以戏谑解构的方式重构视觉语言。作品以陶瓷这一传统手工媒介，承载当代网络文化的情绪表达，探讨娱乐化语境下个体对现实焦虑的消解与反抗。
《眼鼻嘴》李昊淼
作品简介：在在普通的陶瓷罐子上面，画上具有强烈视觉冲击的眼睛，鼻子，嘴巴让整个罐子充满了欲望 形成强烈的视觉冲击。
《板凳海胆》贺文艳
作品简介：把板凳的结构和海胆外形融为一体，以陶瓷作为主要创作材料。粗糙的陶瓷肌理复刻出海胆尖刺外壳，将海洋生灵嫁接到普通家具之上。
《旋梦》程柯嘉
作品简介：本件立体浮雕陶瓷旋转木马，采用泥板合坯工艺塑形，整体烧制后完成装饰塑造。作品完整复刻旋转木马整体构架，篷顶顶端矗立五角星造型，两侧挡板搭配立体星饰浮雕，多层立体浮雕结构赋予器物丰富的空间层次。台座上安置数匹线条圆润的小马造型，柔和的器物轮廓弱化了陶瓷材质自带的冷硬质感。旋转木马是独属于童年的浪漫符号，顶部星辰象征纯粹无拘的幻想。循环往复的木马形态，隐喻短暂易逝的年少无忧岁月。创作者以手工瓷土为媒介，将游乐园独有的柔软氛围永久封存，借这件雕塑唤醒人们心底尘封的童真，传递温柔治愈、永存美好期许的情感内核。
《澜》万承诺
作品简介：这件陶艺以层叠翻卷的曲面模拟海浪涌动的形态，通体施通透孔雀蓝釉，釉面光泽流转，褶皱肌理复刻水流柔润又充满力量的动态。摒弃规整瓶器形制，用自然扭曲的泥塑打破传统陶瓷框架，将海洋瞬息流动的瞬间凝固于陶土之上，借釉色深蓝传递水的静谧与奔涌，诠释自然流体之美。
《破茧》丁思佳
作品简介：作品以椭圆蛋形为载体，用通体镂空、如铁丝网般交错的瓷泥结构，构建出一个精神意象：
外层的网：束缚与守护的共生
细密交错的镂空网，是外界的规训、成长的阻碍，也是包裹、托举生命的“保护壳”。它像铁丝网一样，既牢牢框定着内部的空间，又以通透的孔隙，为生命的生长留下呼吸与突围的可能，隐喻着我们每个人在成长中，都被环境、规则、期待所包裹，在束缚中积蓄力量。
破开的缺口：生命的突围与成长
蛋形右上方刻意破开的缺口，以及向上延伸、挣脱网体的泥条，是整个作品的精神落点。它象征着生命不会永远被禁锢在既定的框架里，那些看似牢不可破的“铁丝网”，终将被内在的生命力冲破；向上舒展的泥条，是突破阻碍的勇气，是破壳而出的成长，是个体挣脱束缚、向着更广阔天地生长的无限可能。
蛋形的隐喻：新生与无限可能
选择蛋形作为载体，是因为蛋本身就是“生命的容器”。它既代表着孕育与蛰伏，也代表着突破与新生。镂空的网是蛋壳的延伸，是生命诞生前的最后一道屏障；而破开的缺口，就是雏鸟破壳、生命觉醒的瞬间，让整个作品充满了从压抑到释放、从束缚到自由的情绪张力。
《缃粉遗痕》霍梦茜
作品简介：作品以素坯陶瓷为载体，借用蕾丝布料转印、局部覆叠的创作手法，将织物细腻柔美的肌理留存于坚硬的陶土之上。柔软蕾丝与冷硬陶瓷形成鲜明材质对冲，镂空繁复的花纹，既是女性细腻温柔意象的外化，也是时光留下的朦胧印记。“缃粉”指代柔和淡雅的浅素色调，“遗痕”是织物短暂依附后，永久封存于器皿表面的纹路。作品摒弃浓烈色彩，以纯粹素白，探寻柔软与坚硬、短暂与永恒之间的平衡。
《拥抱》马馨朵
作品简介：作品以母子双象为核心造型，体量高大的母象环抱住身前幼小的小象，整体采用泥片堆叠的肌理手法塑造，表层布满自然粗糙的泥纹，复刻出大象皮肤质朴厚重的质感。母象身躯舒展环抱，将小象稳稳圈护在胸腹之间，小象依偎在母体怀中，姿态安稳松弛，没有刻意夸张的神态刻画，只用肢体的相拥结构，还原出自然界里最本真的亲子羁绊。大象本身自带沉静包容的气质，环抱的形态象征着守护、包容与传承，褪去繁杂装饰，依靠陶泥原生肌理烘托温润厚重的氛围，诠释出不分物种、与生俱来的母爱温情，既饱含生命之间彼此呵护的柔软力量，也暗含吉祥绵延、温情永续的美好寓意。
《森林园》黄博雯
作品简介：此作品风格为怪诞艺术，以釉下彩手工塑造白鸽、兔子、狐狸与鱼，撞色复古釉下彩，编织出可爱又怪诞的森林童话。
《偶然与巧合》刘金琳
作品简介：器物隐现大象身形，环洞如象身弯折，嶙峋堆叠似骨骼肌理，无刻意雕琢的规整轮廓。揉捏泥土时自然形成的弧度、拼接错落的起伏，皆是创作里不期而至的偶然。世间生灵本无预设模样，这头泥象，正是无数细碎巧合相逢，才凝出独一份生命形态。
《错位空间》唐璐
作品简介：本次现代陶艺作品以解构主义建筑为灵感，选用高白泥通体施亮白釉，采用一体镂空成型工艺。作品将立体空间作为核心表达媒介：交错弯折的阶梯、不对称拱洞、分割错位的几何块面，刻意消解现实空间的透视与动线规则，制造视觉上的空间矛盾感。
《粉雾春汀》盛美叶
作品简介：这件异形陶瓷花瓶取春日水岸为灵感，打破传统对称器型，塑造柔和自然的有机轮廓，消解陶瓷材质的冷硬感。釉面采用分层手绘工艺，底部写意青绿色笔触勾勒丛生草叶，线条随性质朴；瓶身晕染雾感柔粉釉面，流淌釉滴与细碎彩点似晨雾花露，内壁通体浅青瓷绿，内外色调和谐呼应。
作品结合泼釉与手绘，以低饱和粉绿莫兰迪配色营造朦胧温柔的春日意境，依托釉料自然流动的随机肌理，探索现代陶艺有机造型与釉色表达，兼具陈设美感与手工陶艺松弛治愈的独特质感。
