在路上 | “艺行华州”

西安美术学院工艺美术系

2024级外出写生兼考察实践

前言

当课堂的画板延伸至山野与工坊，当设计思维碰撞传统技艺，西安美术学院大工艺美术系大二学子的华州写生之旅，便成了一场“行走的艺术课”。从工业风的205库到灵动的皮影戏台，从华山的奇峻云海到花馍的指尖匠心，我们用脚步丈量土地，用画笔记录传承。

第一站：205库写生基地——

   工业旧址里的艺术重构

抵达205库的瞬间，老厂房的红砖、锈蚀的管道与斑驳的墙面，便成了我们眼中最独特的“画布”。没有刻意雕琢的风景，只有时光沉淀的肌理——阳光穿过高窗洒在地面，形成明暗交错的线条；废弃的机械零件带着工业时代的厚重，与我们的画布碰撞出奇妙的反差感。

205库特色砖房

在这里，我们不再是“临摹者”，而是“重构者”：有人聚焦墙面的裂痕，用线条勾勒岁月的痕迹；有人以库区内的绿植为点缀，在工业风里注入生机；还有人尝试用色彩捕捉不同时段的光影，让静态的建筑在画纸上“流动”起来。每一张草图、每一幅色块，都是我们对“工业美学”最鲜活的解读。

理论课教学

同学们写生场景

四方堂

，赞35

第二站：华州皮影基地——

指尖上的光影传奇

基地博物馆部分展品

如果说205库是“静态的艺术”，那华州皮影基地便是“动态的传承”。走进基地，首先被皮影戏台吸引——灯光亮起，牛皮影人在艺人的操控下“活”了起来：唱腔婉转的秦腔搭配灵动的皮影动作，我们的目光追着影人的身影，深刻体会到鲜活的历史在面前展开。

传承人向我们展示演出皮影

陕西民腔“梆子戏”表演

同学们上台近距离感受梆子戏和皮影

演出结束后，我们迫不及待走进制作工坊，近距离参观皮影的制作。在之后亲手体验“平染色”工艺。从选皮、描线到调色、晕染。当自己染制的皮影部件在灯光下透出温润的色泽时，才真正读懂“一剪一染皆匠心”的深意。

同学体验皮影制作

第三站：少华山采风——

自然奇景中的灵感迸发

少华山风景

少华山华山是此次旅程中最震撼的“自然课堂”。从山脚下出发，沿着石阶向上攀登，途经千尺幢、百尺峡时，脚下是陡峭的岩壁，身旁是云雾缭绕的山谷，连风里都带着山石的苍劲气息。

在这里，自然不再是单纯的风景，而是激发创作的“活教材”。

四方堂

，赞15

第四站：渭南花馍制作——

舌尖上的民间艺术

    旅程的最后一站，我们开始体验“花馍”这门“可以吃的民间艺术”。揉面、发酵、塑形、蒸制、点彩——看似日常的面食制作，在民间艺人手中变成了精致的艺术品：鲤鱼跃龙门的花馍鳞片分明，寿桃造型的花馍饱满圆润，就连简单的花朵图案，都要通过剪刀、梳子等工具细致雕琢。

我们跟着艺人学习捏制小动物时，手指的力度稍有偏差，造型就会走样。最终，当自己制作的花馍从蒸笼里取出，成就感远超预期。这不仅是一次手工体验，更让我们明白：艺术从不局限于画板，生活里的一针一线、一揉一捏，都是创意的来源。

同学们的花馍作品

为期数日的华州写生之旅。我们在205库学会了“从平凡中发现美”，在皮影基地触摸了“传统技艺的温度”，在华山感受了“自然与艺术的共鸣”，在花馍制作里懂得了“匠心藏于细节”。设计与创作从不是闭门造车——只有走进田野、贴近传统、感受生活，才能让作品拥有“烟火气”与“生命力”。这场旅程告一段落，但那些在华州收获的灵感与感悟，终将成为我们笔下最珍贵的“素材”。

四方堂

，赞22

第五站：写生总结

在结束的前一天，指导老师联系205库负责人对写生进行总结并举行颁奖仪式。

活动中，杨志老师先围绕写生课展开分享，不仅阐释了课程在引导观察、锤炼造型与培养艺术感知中的核心意义，还对大家的写生情况进行总结，梳理出从户外取景、技法指导到作品点评的完整安排。在此之后，205 库艺术总设计师受邀到场交流，既分享了库内艺术空间打造与文化氛围建设的经验，又结合我校课程提出教学拓展、实践延伸建议，助力拓宽学生视野。活动尾声，学校举行颁奖典礼，表彰艺术学习突出的学生，在肯定获奖成果的同时，也为全体学生树立了学习榜样，有效激发了大家的专业学习热情。

荣获一、二、三等奖同学颁奖仪式

部分获奖写生作品（顺序与排名无关）