《中国传统图案与纹样》是工艺美术系一门重要的专业基础课程，传统图案与纹样是古代工艺美术作品的精华和瑰宝，其教学内容多、信息量大，需要学生具备较强的理解能力和创作能力。鉴于这个体系容量大和课时有限的情况，本课程的教学主要针对传统图案与纹样的起源，发展，造型，构成等相关知识进行了梳理，并分析其独特的构成法则与人文审美，使学生认识到中国传统文化的博大精深和独特魅力，在优秀传统文化中汲取养分，明白传统文化在当代的价值和意义，激发学生传承和弘扬传统文化的责任感和使命感，使其成为现代创作设计可以汲取灵感的宝库之一。落实在本专业上的要求是在传承传统艺术的基础上进行创新性的探索与设计，创造出具有时代特色和文化内涵的作品。
本课程目的旨在探讨与学习中国传统图案纹样的发生和演变，从借用、解构的角度，分析传统艺术的构造原理及风俗文化，引导学生深入挖掘这些图案背后的道德内涵，培养品德修养，树立正确的审美价值观，加深对传统文化和民族艺术的理解和认识。以现代设计的视野解读中国传统纹样，分析传统艺术和现代艺术的构造区别。并以传统图形为元素用现代设计的理念和表现方法进行创作，为工艺美术系接下来的专业课程做好基础积累与研究，进而达到对于中国传统文化有力传承和创造运用的教学目的。
课程首先传授关于传统图案与纹样的研究方法与思路，通过相关知识点的贯穿讲授，引导学生掌握研究图案与纹样的步骤，使其掌握研究一种或一类传统纹样的系统方法，提高认知与运用能力；其次，根据地域性传统图案的文化特征分析，观摹优秀传统图案，提高欣赏能力，同时将中国传统图案与纹样和国家的历史、文化和社会发展相结合，让学生了解图案在国家象征、民族精神等方面的重要作用，激发学生的爱国情感和民族自豪感；最后，在学习传统图案的基础上，结合时代审美，进行创造性转化，提高创新意识，发现和探索更为丰富的艺术语言，为传统文化的传承和发展注入新的活力。
授课时间：2025年6月9日-7月4日
参展人员：工艺美术系2024级陶瓷与玻璃方向全体学生
指导教师：张嫒邨
课堂分享：
课堂绘制：
作业呈现：
李慧颖作业设计说明:
本设计参照了青花竹石灵芝纹盘、斗彩忍冬宝相花纹碗、耀州窑青釉刻花莲花唐草纹嘟噜瓶等传统器具上的忍冬纹样。忍冬纹的基本元素包括单叶波状、双叶分枝、穿插缠绕、四叶边锁等造型。其叶片形状通常为对称的半叶形，多附于波状长梗上，左右生出，左旋右转，形成卷草纹边饰图案，通过改变线条的曲直、疏密与粗细，让忍冬纹呈现出规律性与纹饰感，展现出更加丰富多彩的艺术魅力。
董苏仪作业设计说明:
本设计参照了楚国蟠螭纹镜，秦国鎏金螭虎纹通饰，战国错金嵌松石螭龙纹铜镜，方型镂空复合双龙镜等传统器具上的蟠虺纹。作品以蟠虺纹为主，并通过用临摹的手段模仿错金银、漆艺、嵌松石等传统工艺的效果，丰富表现形式。同时还搭配了蟠螭纹和螭虎纹予以辅助，让图案更具冲击力，展现出更多彩的艺术魅力。
彭乐瑶作业设计说明:
本设计提取了汉代以来羽人纹的核心元素（如翅膀、羽纹、飘带）与云气纹相结合，使羽人形象更具动态，呈现“飞升”的视觉效果。汉代尚红，色彩上以红、黑、金、蓝配色为主增强华贵感。细节上以简练的曲线为主，强调“S”形动态，体现出汉代艺术“古拙奔放”的特点。在构图上不同于汉代传统的羽人漆画构图，而是采用现代构图方式，以故事性和画面感取代传统羽人纹样的装饰性。
曾梓贤作业设计说明:
本设计采用中心放射式对称构图，以几何纹构成的菱形为核心，四只羊纹呈“十字环绕”分布，辅助纹样（禽类、云纹、边框）沿四方延展，形成 “中心—中层—边缘”的三层空间层次。色彩以 “红、蓝”为主导，金、黑、白、绿为调和，展现传统配色智慧与现代视觉冲击；羊纹内部以细线刻画出类似“青铜器纹样”的纹理，既保留“羊”的形态神韵，又符合平面装饰的抽象美；文化寓意方面，羊”通“祥” ，四只羊暗合“四季平安”“四方来祥”；羊的姿态（温顺、丰腴）也隐喻“富足、祥和”；整体以 “吉祥叙事” 为脉络，将自然意象转化为文化符号，延续了中国传统纹样“图必有意，意必吉祥”的功能属性。
段文静作业设计说明:
本设计以传统中式纹样为根基，采用中心构图法，将传统兰花纹进行主观加工置于画面核心，舒展的形态增添幽逸气质；以卷草纹的柔美曲线由内向外延展，如藤蔓般自然生长，串联起画面层次，赋予作品灵动韵律；边缘处的联珠纹排列成规整边框，既增强图案稳定性，又呼应传统装饰美学中的秩序感；莲花纹则穿插于四周处，表现出清雅庄重的基调，以平衡整体视觉节奏。色彩层面突破传统纹样的深沉厚重，选取蓝、绿为主色调，营造出清新雅致的氛围，融入紫、黄、橙等点缀色提升画面张力，冷暖交织展现传统纹样的现代生命力。绘制时运用水彩晕染技法，利用其透明轻盈的特性，展现纹样的细腻质感，通过色彩的自然过渡与交融，赋予作品含蓄朦胧的古典意境，实现传统文化元素与当代艺术表达的有机结合。
郑心玥作业设计说明:
本设计采⽤对称式构图，以中心莲花纹为核心，层层嵌套的花瓣形成稳定视觉中心。外围神鸟纹环绕，借翅膀动态拓展空间，与莲花呼应。边角及辅助区域用云纹填补空白，柔化边界，使对称构图庄重又灵动。运用粉、蓝、紫等柔和色调，通过色彩的叠加与渐变，表现出莲花层层嵌套花瓣的立体感，凸显其纯洁、神圣的特质，同时也增添了视觉上的丰富层次感。边角及辅助纹样使用淡蓝、浅紫等清浅色彩，与底色相融又有所区分。如意纹和边角的其他花卉纹样以明丽的黄色、红色为主，在整体和谐的色调中显得尤为亮眼，增添了喜庆、活泼的氛围。
方菲子作业设计说明:
本设计主要借鉴了宝相花纹、蝙蝠纹、回纹、卷草纹的传统纹样造型。宝相花花瓣层层叠叠，采用红色、黄色、蓝色为主华丽绚烂，形似盛开的花朵，象征富贵兴旺、繁荣昌盛。蝙蝠在中国传统文化中象征着福气，而梅兰竹菊 被称为“四君子”，分别代表着高洁、典雅、坚韧和淡泊。将蝙蝠纹与梅兰竹菊结合，寓意着福气与高尚品质相伴，表达了人们对美好生活和高尚品德的追求。回纹的线条首尾相接、无限延伸，形似“∞”符号，象征天地万物“周而复始、循环往复”的自然规律，暗含中国人对生命延续、生生不息的哲学思考。在传统观念中，这种循环意象也寓意家族传承绵延不绝。
弓锦绣作业设计说明:
本设计参照了敦煌壁画隋代第407窟三兔莲花飞天藻井图案，三兔共耳这一图案十分富有图形感，巧妙的吧动物形象融合进了几何图形中去，三只兔子耳朵相连形成了一个完美的循环，也寓意着时间的循环，生生不息，象征着不离不弃的轮回思考，因此作者决定将三兔共耳作为图案的中心，与其它传统图案结合在一起进行一个组合纹样的创作，并且提取敦煌壁画中常用的青色作为主色进行设色，希望能够创作出保留有纹样本来特色的一个色彩鲜艳的纹样，由此表达纹样的吉祥寓意，赋予该纹样全新的活力。
薛美萱作业设计说明:
本设计中心那朵如燃烧火焰般的粉色莲花，是整幅画的视觉焦点，象征着蓬勃的生命力与美好愿景深蓝的底色宛如静谧深邃的夜空，衬托出莲花的明艳动人。作者借鉴了经典缠枝莲纹蜿蜒流转的线条，让枝蔓如灵动的舞者，在画面中穿梭缠绕。而在色彩运用上，又大胆突破传统局限，加入了活泼的蓝、紫、绿等色彩，如同为古老的纹样注入了现代的活力因子，使其更符合当代人的审美。让观者在欣赏时，既感受到传统文化的厚重，又体会到现代艺术的鲜活，从而在心底唤起对中式美学的热爱与传承之心。
周乐作业设计说明:
本设计从传统东方美学中汲取养分，团花图案曾在敦煌藻井、唐宋服饰里熠熠生辉，承载着祈福纳祥的文化寓意。作者希望借现代绘画语言，让这份古典美重焕生机，用丰富色彩与对称结构，传递对和谐、圆满的向往 。采用经典同心圆式对称构图，从中心向外层拓展。中心聚焦视觉，如一颗文化火种，向外辐射的花瓣、卷草纹，像涟漪般扩散，既呼应“团花”团圆、完整的内涵，又让画面秩序井然，引导目光自然游走。希望这幅团花纹，能成为连接过去与当下的视觉纽带。观者注视时，能从对称与色彩里感受宁静，从传统纹样中触摸文化温度，在快节奏里寻得片刻对美好、圆满的心灵呼应，让古老美学滋养当代生活 。
余志敏作业设计说明:
本设计在图案构成上采用对称式构图，中心为核心装饰区域，由层层嵌套的花卉与云卷形态构成。四个边角的图案与中心相呼应，填充云纹元素，使整体布局和谐统一，给人以庄重、规整之感。最外层的圆点边框，连珠成串，界定了图案的边界范围。线条粗细有别，中心线条稍粗突出重点，次要线条相对较细，形成主次分明的视觉层次，增强了立体感与空间感。色彩基调上最为特别，选择浅蓝色作为底色，营造出清新的氛围，蓝粉交错形成丰富的视觉效果。粉黄线条勾勒纹样轮廓，增强图案的立体感和清晰度，也增添活泼氛围与清新的既视感。
余欣澜作业设计说明:
本设计采用狮头形象作为核心元素，加以融入现代图形设计手法，使传统狮头纹样更加流畅且富有动感。色彩上，主要以高明度蓝，黄，红为主，通过线条的引导和元素的重复形成了一种动态的平衡，醒狮在舞动的瞬间定格，充满了活力和动感。加以葫芦纹、蝙蝠纹装饰，寓意吉祥如意，福禄双全，丰富了图案的艺术内涵和审美价值。画面中心严格遵循轴对称原则，狮头位于视觉焦点，其左右形态对称，传递出传统美学的庄重与和谐。四周纹饰则采用四方对称布局，葫芦纹、蝙蝠纹等吉祥元素环绕狮头分布，形成稳定的四方守护。植物纹样则如藤蔓般向外延展，在规整的框架中破开生机。这种“静中有动”的构图，恰似醒狮在舞动瞬间的定格，通过“力与美”“动静相生”的哲学概念，升华设计的艺术追求，使其超越图案本身而具有精神内涵。
邢李珺作业设计说明:
本设计以楚地漆器浪漫诡谲风格为核心，融合传统与现代审美。造型上，打破常规，将龙、云等元素抽象形态重组，塑造神秘奇幻的现代意象，纹饰设计结合神话传说与自然元素，运用曲线、涡旋等符号，通过抽象与具象结合，展现幻想与真实交织的独特魅力。表现形式上，以灵动多变的曲线构建动态视觉，赋予图案韵律感，延续红黑主色调，强化色彩对比，营造古朴神秘氛围。整体融入现代抽象艺术语言，使传统纹样焕发新的生机，实现艺术美感与文化象征的完美统一。
高海博作业设计说明:
本设计借鉴宝相花和剪纸。宝相花是极具代表性的传统视觉造型，其特有的构成关系和美好的寓意为创作提供了丰富素材；剪纸艺术以独特的镂空技法，为作品增添了灵动与趣味。在创作过程中，将宝相花的线条与剪纸的镂空特点相结合，通过调整线条的曲直、疏密和粗细，以及改变剪纸的形状和布局，让宝相花图案更具层次感和立体感。注重整体的对称性和规律性，使作品既保留传统韵味，又富有现代美感。比如画面中宝相花的形态与周围剪纸元素的搭配，展现出传统与现代的完美融合。在色彩运用上，以红色与白色为主色调，红色鲜艳喜庆，白色纯洁质朴，二者对比鲜明，从另一种角度阐释宝相花的魅力。
林紫妍作业设计说明:
本设计最外层以连续卷草纹勾勒轮廓，线条细腻流畅，形成层次丰富的边饰。卷草纹作为传统“生生不息”的象征，既强化圆形构图的完整性，又以连绵韵律呼应中心云纹的灵动，增添古典雅致的韵味。八吉祥纹是传统吉祥纹样，承载着祈福、祥瑞等美好寓意，蕴含深厚文化底蕴，是民族艺术的珍贵符号，整体设计体现自古以来人们向往美好的意愿。
魏雨霏作业设计说明:
本设计灵感源于商周青铜器上的蟠虺纹，其蜿蜒灵动的形态暗含神秘力量。将传统蟠虺纹与生肖蛇结合，以对称几何布局构建框架，用回纹勾勒边界，强化秩序感。中心金色灵蛇盘踞，呼应蟠虺纹的缠绕韵律，蓝、黄等色彩搭配既保留古典韵味，又注入现代活力，借古老纹样唤醒文化记忆，让传统符号在当代语境中重生，诠释对华夏文脉传承与创新的思考 。
雷依姚作业设计说明:
本设计海棠纹样包裹曼陀罗花，以暖黄为主色调构建热烈氛围。创作时，先确定中心对称布局，借重复、渐变的图案传递秩序感 。从中心紫色花蕊向外，用橙色花瓣层层拓展，搭配灵动曲线与小花装饰，融入传统纹样灵感，让图案既有规整对称美，又具细节变化。色彩上，暖黄打底凸显活力，点缀紫、绿丰富层次，意在借绚烂色彩与对称结构，传递内心的安定与对美好的向往，引导观者感受秩序与色彩交融的视觉韵律 。
王瑀萌作业设计说明:
本设计是 “秩序美学”与“哲学隐喻” 的融合：“八达”暗合“天地贯通、文脉畅达”的东方哲思，“晕染”代表色彩的交融层次；其形态逻辑是 “几何为骨，纹样为肉” ——框架以方、圆、菱形嵌套，分割出四通八达的空间；填充纹样偏爱宝相花、卷草、云纹，借植物舒展呼应几何规整。作者以 “解构秩序，让传统活起来” 为核心，八达晕的千年生命力，源于“秩序”与“变化”的永恒博弈。当几何框架学会“呼吸”，当传统纹样突破边界，当古雅色彩遇见新调，这一承载“贯通”哲思的纹样，便在当代语境中重获新生——它不再是博物馆里的装饰标本，而是能承载多元故事、呼应现代审美的“活态符号”，诉说着传统与创新共生的设计语言。
于思涵作业设计说明:
本设计中央的“寿”字是典型的中国传统吉祥符号，象征长寿和福气。其周围环绕的对称图案和花卉元素，常见于古代的织锦、瓷器和建筑装饰中。整体设计采用对称布局，这种布局在中国传统艺术中非常常见，如敦煌壁画、唐卡和传统窗花等，强调平衡与和谐。图中使用了丰富的色彩，如金色、红色、绿色和蓝色，这些颜色在中国传统文化中具有吉祥和富贵的寓意。边框采用了复杂的卷草纹、忍冬纹和几何纹样，这类纹样在汉代画像石、唐代织锦和明清家具装饰中广泛使用。
赵宇秦作业设计说明:
本设计参照了清雍正斗彩祥云纹水盂，明宣德青花凤凰缠枝莲内如意云纹，枝莲内如意云纹等传统纹样上的云纹图案，但是如果只有云纹难免显得单调,所以作者加入了鱼纹来进行丰富。云纹和鱼纹的结合是中国传统纹样设计中一种富有吉祥寓意的组合，常出现在陶瓷、织物、建筑装饰或剪纸艺术中。这种结合既有“天赐丰饶”或“青云得路”的吉祥愿景，也有对物质丰裕的祈愿，对事业腾达的期许。整体设计体现了自然元素的和谐共生，又通过文化隐喻传递了人们对美好生活的向往。
刘佳怡作业设计说明:
本设计借鉴了“曾侯乙墓外棺铜器、木器、漆器的合体”以及“盛唐217窟敦煌莫高窟壁画”等传统器物上的饕餮纹样。尽管传统元素是饕餮纹的核心，但如果仅简单地复制古代的饕餮纹，作品便会显得单调乏味，缺乏时代感。因此，在创作过程中，作者尝试在保留饕餮纹基本特征的基础上进行创新。结合了现代审美和工艺特点，对饕餮纹的线条、比例和布局进行了优化和调整。通过细腻的处理，使得饕餮纹在现代材料中焕发新生，既保留了传统的韵味，又融入了现代设计的简约与时尚。同时，我还巧妙地运用色彩搭配，让作品在视觉上更具冲击力和层次感。
李姝萱作业设计说明:
本设计灵感源于对传统吉祥文化与⾃然意趣的融合探索。观察到中式古典纹饰⾥，花⻦常为传递美好寓意的载体，像敦煌壁画、宋锦纹样中，⻜⻦与繁花共⽣，象征⾃由、祥和。同时，现代审美追求清新雅致，便提取天⻘⾊为底⾊，呼应东⽅美学中宁静悠远的意境，让传统元素在当代视⻆下焕新，借⻜⻦穿梭繁花的画⾯，传递对⾃然⽣机与美好愿景的向往，重拾古典与现代交织的浪漫。
张尚仪作业设计说明:
本设计灵感主要来源于历史上不同时期器物上出现的柿蒂纹样。作者特别关注了唐代《内人双陆图》上的四瓣柿蒂纹、战国时期铜镜上所使用的柿蒂纹，以及明代青花瓷器上作为开光边框的简化柿蒂纹。这些传统的柿蒂纹样，其核心在于简洁有力的几何结构和吉祥的寓意，常象征坚固、圆满或“事事如意”。它的基本形式通常是由四瓣或八瓣对称的图形组成，像一个展开的柿子的花萼。这些瓣形围绕中心点向外放射，有时会分层叠加，瓣与瓣之间的连接处，有方有圆，有锐有钝。通过调整这些瓣形的弧度、大小比例、层叠的疏密关系以及边角的转折细节，就能形成既严谨规整又富有变化的视觉效果。这种纹样的形式和组合规则，是在长期使用中逐渐固定下来的，有着独特的装饰美感和文化意义。
