当代手工艺1班-刘宇翔:
今天从张掖一路晃到嘉峪关，感觉整个人像被塞进了上帝的调色盘里。雨后的七彩丹霞，那红、黄、橙一层层叠在一起，像烧着了一样；山体起伏，像风掀起的绸缎，软软地飘着。我举着速写本，愣是没敢下笔——生怕一画错，就惊动了这亿万年才沉淀下来的颜色。大巴转过乌鞘岭，黑山“轰”地一下劈到眼前。嘉峪关的城楼就那么钉在戈壁的尽头，夯土的城墙像被时间啃剩的骨头，却依然挺得笔直。我伸手摸上箭垛，风从祁连山那头吹过来，夹着骆驼刺的草腥和隐隐的铁锈味，耳朵里好像传来阵阵鼓角声。夕阳慢慢往下沉，把我和城墙的影子越拉越长，像两柄叠在一起的剑。那一刻突然懂了——西北的壮美哪是什么颜料啊，根本就是刀斧，它把时光劈成了一道道沟，也把我心里那点浮躁，给削平了。今晚一定要把丹霞的色、关城的骨，全都揉进画布里，让笔下的每一笔都带着沙子的糙，响着铜铃和风声。
当代手工艺1班-魏慕晗:
今天来到了七彩丹霞与嘉峪关城墙，为我这个手工艺专业学生打开了全新的创作视野，尤其是七彩丹霞的独特景致，让我深深地被大自然的鬼斧神工所震撼。我站在七彩丹霞的观景台上，我被大自然的“匠心”震撼。岩层历经亿万年风雨，堆叠出奇异的纹路和色彩，这让我意识到手工艺的色彩运用其实并不仅仅局限于工业调色，大自然的色彩完全可成为今后金属锻造、陶瓷釉色等等工艺的灵感来源。而嘉峪关城墙，让我深刻体会到“工匠精神”的内核，它不仅是一种种精湛技艺，更是一代一代的工艺人对细节的极致追求与对耐用性的坚守。这让我反思自己的作品设计，以往我可能更关注造型创新和个人风格的延伸，却忽略了实用价值和深层内涵，所以今后在创作中，我希望能在坚守个人色彩的前提下，也让作品在美观与实用间找到平衡。此次考察，留下了许多难忘的记忆。不仅仅是自然与人文对我的双重启发，也让我对“手工艺源于生活，高于生活”有了更真切的理解。我将认真沉淀此次旅途，反复思考工艺美术的过去与未来，为今后成为一个优秀的手工艺传承者而不懈努力。
当代手工艺2班-马王鼎：
今天去看丹霞，比在画册里看震撼多了。一开始远远望过去，不是那种刻意的鲜艳，是慢慢铺开的红，掺着点土黄和浅褐，像有人用干笔在大地上蹭出来的色块，特别自然。走近了才发现，岩石表面一点都不平整，手摸上去糙得硌手，缝隙里断断续续藏着枯草硬叶，硬邦邦的石头上居然也能生长的生命，还挺奇妙的。我盯着看了好久光影，风一吹云动，影子就在岩石上慢慢挪，刚才还是暖融融的红，下一秒就多了片冷一点的灰调，这种变化根本没法用颜料精准调出来，比我在画室里对着调色盘琢磨半天都生动。临走的时候还在想，以后画画不能只靠想象，得多来这种地方待着，把这种实实在在的质感、还有看到时心里那种踏实又开阔的感觉，都画进我的画里。
