在路上 丨 “瓷脉寻踪”西安美术学院工艺美术系中国名窑技艺考察（一）第一站·汝窑·在青瓷之巅遇见永恒的天青

第一站：·汝窑·在青瓷之巅遇见永恒的天青

    “雨过天青云破处，这般颜色做将来。”这句流传千年的诗句，藏着中国陶瓷史上最动人的釉色密码。10月9日，2023级陶瓷与玻璃艺术专业的师生们带着对“瓷中君子”的向往，踏上宝丰这片土地，在汝窑博物馆与清凉寺遗址的青釉光影里，开启了《中国名窑技艺考察》的第一课。

     在馆内，通过系统观摩清凉寺汝官窑遗址出土的各类标本，我们加深了对汝官窑的进一步认知构建。汝窑，是那些跨越近千年的瓷片，以其独特的“雨过天青”釉色、温润如玉的质感，无声诉说着北宋晚期官窑的最高技艺。刘训立老师在现场讲解中指出：“汝窑存世仅二十余载，却成就了青瓷艺术的巅峰，这种极致的工艺追求，正是我们艺术创作者需要领悟的精神。”

     在恕堂文化工坊，负责人曹老师坦言传统汝瓷烧制“十窑九不成”的烧造难题，并详细演示了从泥料制备到装窑烧成的完整流程。同学们通过采访了解到，当代工艺在原料配比、烧成曲线等方面进行的改良创新，以及传统工艺在当代生存发展的现实挑战。

学生感悟

23级陶瓷与玻璃班 吕文轩

    这两天的考察，像一场与时间的深度对话。在汝窑博物馆，当我凝视那片"雨过天青"的瓷片时，仿佛看见了宋人仰望的那片天空。最打动我的是在启元钧窑，看着泥料在匠人手中慢慢成型，经历窑火的淬炼，最终呈现出独一无二的窑变之美。这让我明白，艺术创作需要的不仅是技艺，更是一份对自然的敬畏与对时间的耐心。每一道开片，每一抹釉色，都是时光留下的印记，提醒我们在快节奏的当下，也要学会慢下来，用心感受材料本身的语言。

23级陶瓷与玻璃班 万承诺

    从汝窑的极致纯粹到钧窑的万千变化，这次考察让我对艺术创作有了新的理解。在清凉寺遗址，那些破碎的瓷片诉说着古人"宁为玉碎"的执着；而在现代工坊，匠人们依然坚守着"十窑九不成"的传统工艺。这种对完美的追求与对不完美的接纳，恰恰构成了艺术最深刻的哲学。特别是在神垕镇，张亚龙老师讲解钧瓷窑变时说到"入窑一色，出窑万彩"，这不正是艺术创作的真谛吗？我们要学会在规则中寻找自由，在必然中期待偶然。

23级陶瓷与玻璃班 赵文菁

    走过古老的窑址，置身现代的工坊，我感受到的不仅是技艺的传承，更是一种精神的延续。在启元钧窑，看着年轻匠人专注修坯的身影，我忽然理解了"守正创新"的真正含义。传统不是束之高阁的标本，而是流动在当代血脉中的活水。这次考察让我认识到，作为工艺美术的学习者，我们不仅要掌握技艺，更要承担起文化传承的使命。让千年的窑火在我们手中继续燃烧，用当代的语言诉说永恒的美。