文物承载灿烂文明，传承历史文化，维系民族精神，是老祖宗留给我们的宝贵遗产，是加强社会主义精神文明建设的深厚滋养。 ——习近平
禹州市神垕瓷窑址博物馆:
千年对话深入解读
刘训立老师讲到 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。10月12号至10月15号，我系2023级陶瓷与玻璃艺术专业的同学们秉持着这一理念，继续为了对钧瓷釉色烧制技艺的掌握，留在神垕镇进行为期四天的钧瓷工艺体验，在前期调研的基础上，我们对神垕的钧瓷艺术发展现状和工艺流程有了较为系统的认知，而后续四天，我们在进一步考察的基础上，选择亲自系上围裙，拿起工具，手捧陶泥，在实践中体会，在行动中学习，于创作中深造。钧瓷无言，美学有声。
“烘炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。”钧瓷以其绚丽的釉料彩变化而闻名，在宋徽宗时期技艺达到最盛，随宋南迁后技艺迎来衰落,新中国成立后经过各界的群众的研究，得以成功复刻推广。民间素有“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的谚语，足见其文化瑰宝的地位。因此，循着千年窑火的印记，我们来到禹州市神垕瓷窑址博物馆来进一步考察学习。
12日早，在禹州市神垕瓷窑址博物馆，通过现场观察古窑址，我们对古时钧瓷烧制的环境和流程概况有了现场性的认知和了解。钧窑自唐至明的发展历程，重点认识了其窑型的演变、火照子等窑具及其入窑一色，出窑万彩”的窑变美学，并确认该地为国内少有的宋明两代官窑并存遗址，见证了中国陶瓷史的重要阶段。
时值第十三届禹州钧瓷文化旅游节，由河南省工艺美术行业协会、许昌市钧瓷产业发展服务中心、许昌市总工会共同组办的中国钧瓷暨美术陶瓷博览会在近日召开。参观完神垕瓷窑址博物馆，我系2023级陶瓷与玻璃艺术专业同学前往博览会会馆参观。大家之作陈列一堂，传统与现代共同交织，作品之间，同学们有序参观，欣赏大师之作，与大师面对面交流，汲取优秀展品养分。
杨志钧瓷艺术馆:
现代创新续写辉煌
为进一步提升审美认知，拓宽技艺表现方式，团队前往当地陶艺大师杨志所创立的杨志钧瓷艺术馆，在杨志钧瓷艺术馆，我们采集到杨志先生“行为本，釉为魂”的创作理念，以及其后代“让传统融入当代”的创新实践。通过《日月同辉》《玉莲尊》《旭日东升》等代表性作品，我们看到钧瓷在造型、釉色与精神表达上的多样可能，既有传统的延续，也有与当代审美的融合。同时，杨志大师的后人杨晓峰大师为每个作品配创赞诗的独到想法，也启发我们思考：作品创作理念优秀的阐述不仅是对作品的负责，更能更好传达作品的思想内核。
除了参观展馆外，艺术馆特地为我们演示了传统拉坯技艺，并介绍了辘轳车的发展历程。轮盘拉坯即依靠一手为轴，以木棍为杠杆驱动轮盘旋转，靠惯性来拉制器物。观察之余，先人的智慧令我们大开眼界，古法技艺在眼前重现，轮盘上厚重的历史气息扑面而来。后续，部分同学也在激动与好奇之下，亲自上手体验轮盘拉坯，体会古人的制作方式。一代人有一代人的传承，而我们，还在路上。
启元钧窑：
实践创作传承工艺
10月12日至10月15日，我们历时四天驻足启元钧窑有限公司，在钧瓷艺术大师张亚龙及其它窑厂师傅们的帮助下，投身到钧瓷技艺的体验创作中。若说器物造型是钧瓷的风骨，那釉色便是它鲜活的灵魂。施釉时，釉浆在指尖与坯体间流转，如同为素坯披上量身定制的华服，每一次涂抹都藏着对最终美感的期许。但钧瓷真正的魅力，永远藏在窑炉那方“魔法空间”里。“入窑一色，出窑万彩”的特性，让每一次烧制都成了与火共舞的冒险：铜红釉在还原焰中晕染开来，是晚霞漫过天际的绚烂；铁釉随窑温缓缓流淌，勾勒出青山含黛、绿水映波的诗意。这种无法预设、充满偶然的美，正是钧瓷最动人的地方——你永远猜不到，开窑时会遇见怎样独一无二的惊喜。
作为美院学子，我们不愿只做这场美学盛宴的旁观者。在窑厂师傅的手把手指导下，我们戴上手套、握紧工具，试着将课堂里的现代设计理念和对美的感知追求，揉进古老的钧瓷工艺里。通过制作实践，我们采访了当地匠人，交流釉色发色原理与南北烧制差异，亲手参与选釉、试烧等环节，切身感受钧瓷“火为画、釉为墨”的工艺魅力。
同学们创作过程
手中的陶土既熟悉又陌生：熟悉的是塑形的笔触，陌生的是与千年技艺对话时的敬畏。有人将极简几何线条融入传统瓶型，有人用抽象纹理搭配经典天青釉，有人用窑厂器型为媒，也有人亲手用瓷土塑形。当一张张创意草图，遇上代代相传的钧釉配方，我们满心期待着，开窑瞬间能看见传统与青春碰撞出的火花。
部分作品展示（未进窑前）
在进一步的考察与实际体验中，我们不仅采集了钧瓷工艺的一手资料，更在对话与体验中，体会到“千年窑火”背后匠人精神的传承与创新。作为青年学子，我们愿以此次“瓷路”寻访为起点，在传统与现代之间，更加的坚定文化自信，延续工艺初心。窑火未熄，我们与陶瓷的故事，仍在继续。
学生感悟
2023级陶瓷与玻璃——张家齐
站在神垕古窑前，"入窑一色，出窑万彩"不再是书本上的句子。亲手试烧让我懂得，钧瓷之美在于对偶然的敬畏。匠人掌控过程，结果交给自然，这种平衡的智慧令人惊叹。千年窑火告诉我：最美的创造，往往诞生于控制与放手之间。
2023级陶瓷与玻璃——王晓瑜
在杨志钧瓷艺术馆，传统的《玉莲尊》与创新的《日月同辉》形成对话。老匠人坚守"釉为魂"，年轻一代探索"让传统融入当代"。我明白了真正的传承不是复刻过去，而是让古老技艺在当下焕发新生。这次寻访让我看见文化自信就在手手相传的创造中。
2023级陶瓷与玻璃——张淼
在启元钧窑的那几天，我觉得是我第一次真正意义上在和钧窑对话。手上的素坯温热而沉稳，像是在慢慢告诉我们它的脾气；釉水滑过坯体时，像在为未来的颜色埋下伏笔。我感觉，钧瓷的美不只是釉色的绚烂，更是人与火、与时间共同创作的结果。很期待小杯子们到时出窑后的样子。
