2026“三下乡” | “数智焕新”社会实践服务队赴铜川寻耀瓷文脉纪实【四】

2026“三下乡”Ⅰ“数智焕新”社会实践服务队赴铜川寻耀瓷文脉纪实【四】

西安美术学院工艺美术系“数智焕新”社会实践服务队三下乡实践记录  

第一站｜铜川市陶瓷研究所 

研学对话非遗大师，解锁柴烧青瓷与釉泥奥秘

     团队前往铜川耀州陶瓷研究所开展实地研学考察，近距离触摸耀州青瓷文脉，跟随陕西省一级工艺美术大师、非遗传承人陈水平老师，系统学习柴烧窑炉、釉料、泥料实操技艺，在器物与窑火间读懂传统陶瓷的创作逻辑。

      抵达研究所后，我们首先参观展厅陈列的各类耀州青瓷作品，器型涵盖茶器、雕塑、陈设瓷，釉面温润多变，自然落灰形成的独特肌理格外吸睛。陈水平老师结合展品，从泥料根基讲起，点明陶艺创作中“泥为骨，釉为衣”的核心道理。他深耕本地矿料多年，采集四百余种原生牛料，调试出千余种釉水配方。老师提到，当下陶艺市场同质化严重，想要做出有辨识度的作品，不能依赖市面通用釉料，必须自主探索本地原矿，在传统工艺之上创新，才能拥有独属于自己的创作语言。

     随后，陈老师重点拆解古法草木灰釉的底层逻辑，纠正了“无灰不成釉”的片面认知。古法釉灰并非单纯草木灰，古人以青石煅烧为生石灰，搭配本地狼鸡草反复淘洗中和，才得到稳定釉用灰料；日常仿柴烧所用草木灰，也需多次淘洗去除强碱，1310℃高温下才能呈现干净温润的釉面。同时老师讲解了行业通用5311基础釉配方，以钾长石、石英、高岭土、滑石为基底，可根据烧成需求灵活调整配比，简单易懂的配方逻辑，打破了我们对釉料调配复杂晦涩的固有印象。

     在窑炉实操区域，老师梳理窑炉演变历史：唐代深膛龙窑温度不均，宋代改良炉身才稳定烧制青瓷；柴烧成型关键温度为1250℃以上，完整烧制周期长达四十八小时。火焰走向直接决定草木灰落釉效果，想要器物局部高光，便可调整摆放位置靠近火膛，拉长保温时间提升釉面光泽。窑内还原焰、通风鼓风机控灰等实操技巧，让我们直观掌握柴烧可控化创作的方法。

     尾声，陈老师区分了艺术陶瓷与量产陶瓷的不同：商品设计贴合市场需求，而陶艺作品重在表达自我、彰显个性。此行走出课堂，将书本釉料、窑温理论落地于真实窑场与器物，让我们真切体会耀州青瓷千百年的烧制智慧，也为今后陶瓷创作积累了宝贵实践经验。

第二站｜铜川职业技术学院 

多元塑形并举 夯实创作基底

      铜川职业技术学院陶艺实训基地内，团队驻地创作的塑形核心阶段正稳步推进。和传统拉坯成型不同，本次创作结合设计需求与工艺特点，以泥板成型、泥条盘筑为主要塑形手段，辅以少量拉坯制作，形成了多元并行的工艺格局。

      创作现场，工作台取代拉坯机成为主阵地。多数队员正专注于泥板成型的规范操作：将揉练均匀的泥料擀压至统一厚度，依据器型图纸精准切割、拼接，通过刮刀修整接缝，制作出棱角分明、线条挺括的方器、异形器等现代陶艺作品。另一侧的泥条盘筑区同样忙碌，队员们将搓好的均匀泥条一圈圈有序盘筑、逐层垒叠，以指尖压实层间缝隙，通过控制泥条的粗细、盘筑的疏密与倾斜角度，塑造出肌理丰富、造型多变的陶艺坯体。相比之下，拉坯区的机器声更为中，少数具备拉坯基础的队员正专注于碗、盏等传统圆器的重心把控与口沿修整。

      整个塑形过程坚持全手工操作，队员们在一次次擀泥、搓条、盘筑、修整的重复练习中，不断深化对不同成型方式的理解与掌控。目前，首批结构稳定的坯体已按要求进入恒温恒湿环境下的自然阴干流程，为后续装饰与烧制工序打下坚实基础。

实践感悟

     在铜川陶瓷研究所，我第一次意识到展柜里的耀州瓷器都是一次次“试错”后留存的珍品。观察不同时期窑址标本可见，古人为防止器物变形做了诸多细微调整，这些藏在器物背后的巧思比纹饰更让我触动。

     回到工位后，我做基础泥塑时始终记着这些细节，开始有意识地调整塑形方式，不再一味追求造型挺括，而是接纳泥巴的收缩变形。真正的创作是读懂材料特性，顺着它的规律成型。这次实践我最大的收获，是不再将泥巴看作任人摆弄的材料，而是将它当成有特性的合作者：尊重它的局限，才能做出经得起窑火检验的作品。

                    23级 陶瓷与玻璃班 丁思佳