毕业季 | 2025工艺美术系本科毕业作品展——陶瓷与玻璃方向
前言
“醉物纪：空中花园的流动诗学”——2025届西安美术学院工艺美术系毕业展汇集我系2025年当代手工艺、陶瓷玻璃艺术两个专业方向的毕业作品，以“融合创新”为轴心，将文化传承转化为面向未来的创造力。在与SKP空间场域的同频在场、传统与未来的共生图景中，以“醉物”“空中花园”“流动诗学”三重诗性意象交融，构建起一场跨越时空的当代工艺造物叙事。
“醉物纪”源自北宋文坛巨擘欧阳修传世名篇《醉翁亭记》的生命之思，指向一种超越物质表象的诗性关照的系统化梳理。“醉物”中主体精神向物的投射中抵达的超越之境，既是艺术创造的心流，对世界的沉醉，也是艺术体验的迷狂。这种中国古代士大夫独特的生命体验与尼采“酒神精神”的艺术创造形成了一种跨越东西方的象征性同构。“醉”谐音“最”，以“至臻”为尺度，亦显示了工艺“匠心”造物的极致追求。
“空中花园”作为人类文明史上的经典意象，从古巴比伦的传奇到当代文化语境中传承与创新的空间寓言，始终保持着一种文化基因在历史纵深与未来想象之间的动态平衡，但正是恰是这种悬浮、向天空生长的状态指向了一种从未完成的进行时，呼应着历史的迷思与数字时代的云端想象。
“流动诗学”呼应SKP曲线的空间场域，以文脉演进和流变、互鉴的方法论，践行对西安美术学院“无界西美”的跨界理念，同时也与“醉物”构成了一种互文修辞，由此达成展览于“造物中触摸永恒，于沉醉中窥见真实”的“社会雕塑”意义。
此刻，古巴比伦空中花园的传奇，正展现为对艺术的凝视和想象。在这场“醉物”的叙事中，最动人的始终是个体生命的诗性在场，同学们将四载春秋的沉思与顿悟熔铸为造物的践行，在手与心、物与
我的共振中升华为一种生命的炼金术，以物为舟，书写着属于这个时代的造物叙事，共同见证着传统文脉、“匠心”如何在当代语境中的新生。
西安美术学院工艺美术系
2025年6月5日
2025届本科毕业展
工·艺·美·术·系
Department Art and Crafts
陶瓷与玻璃方向
段兆栋
《等风来》
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材质：陶瓷
尺寸：25×25×60cm，28×28×50cm，30×30×45cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：作品以薄胎瓷的 “轻”与“薄”，定格蒲公英种子离枝前的蓄势瞬间。静候风动，飘散即新生序章。无法掌控风向，却可凭此轻韧之躯，无畏拥抱前路苍茫。
张瑛
《云衢环梦》
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材质：陶瓷、金属
尺寸：30×30×40cm
指导老师：刘训立，刘谦，黄梦新，石成
作品阐述：作品将传统旋转木马的形态进行艺术化处理，以陶瓷独特的质感与可塑性，将其打造成充满东方韵味的旋转舞台。当旋转木马缓缓转动，九色鹿、兔子与莲花台随之流转，光影在釉面折射，仿佛将观者带入敦煌壁画的神秘世界，又似踏入梦幻童话之境。陶瓷材质的运用，不仅保留了敦煌文化的厚重历史感，更通过精湛的制瓷工艺，展现出细腻温润的质地与独特的艺术魅力，实现传统文化元素与现代艺术形式的完美融合，传递出对传统文化的传承与创新，以及对美好生活的向往与追求 。
连梦圆
《风骨生鳞》
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材质：陶瓷
尺寸：127×36×16cm
指导老师：黄梦新，刘谦，刘训立，石成
作品阐述：作品聚焦中国北方石刻艺术瑰宝—拴马桩，撷取其历经风霜侵蚀后形成的独特风化肌理，并将其与承载千年书卷文明的龙鳞装之精妙结构与层叠韵律相融合。将拴马桩的风化肌理与龙鳞装的层叠韵律以创新形态进行再现与重构，这不仅是对传统艺术形式的传承与创新，更是以艺术创作回应文化遗产保护的时代命题。在保留文物神韵的同时，探索让文化遗产在当代语境下焕发新生的可能，让更多人感受到对文物遗产消亡的思考，从而唤起社会对文化遗产保护的重视，共同守护人类文明的精神家园。
施歌
《啜香》
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材质：陶瓷，金属
尺寸：一组 95×55×30cm
指导老师：刘训立，刘谦，黄梦新，石城
作品阐述：以青铜器饕餮纹为核心元素，根据当代审美对传统纹样进行了新的演绎，将古老纹样饕餮纹与女书字形的柔婉韵致转化为兼具艺术感与现代审美的装饰语言，实现传统文化的创新性转换。材质上，玲珑釉的运用使纹样在光影交错中呈现出丰富的层次，宛如青铜器纹饰在时光中淬炼后的涅槃重生，赋予器物雅致而深邃的美学内涵。其中，双耳杯的设计独具匠心，对称的耳柄不仅在形态上彰显平衡之美，双手持耳的姿态更在使用场景中构建起礼节性仪式，既是对传统礼仪的诗意传承，又在当代生活场景中营造出饮茶的仪式感，让每一次触碰都成为文化与情感的交融。整套作品以现代设计语言重塑古典符号，在材质创新、纹样解构与功能美学的多维碰撞中，达成传统文化与现代生活的深度对话，既承载着历史的厚重底蕴，又以优雅之姿诠释当代审美，为日常器物注入文化灵魂，成为连接过去与未来的艺术媒介。
李雯萱
《向桃山》
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材质：玻璃
尺寸：175×45×55cm
指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新
作品阐述：本组花器以艺术观赏性为核心，采用流畅的对称造型设计，将传统器皿的轮廓进行现代化演绎。主题上选取了夸父逐日的传说，在色彩上运用传统配色，并通过细腻的喷砂工艺打造出朦胧的磨砂质感，呈现出含蓄典雅的东方美学意境。设计融合古今元素，在保留传统韵味的同时，既能展现文化底蕴，又能自然融入当代生活。“所有向桃山行去的足迹，终将成为桃山本身。”
毛舶羽
《符-号》
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材质：陶瓷
尺寸：最大55×10cm、最小30×30 cm
指导老师：石成、刘谦、刘训立、黄梦新
作品阐述：《符-号》探索数字时代符号作品将二进制代码（0102序列）刻印于人文载体-陶土之上，构建一种"数字图腾"——既是信息碎片，又是视觉仪式。陶土的自然肌理与机械感数字形成原始与科技的对话。采用抽象堆叠的符号造型，打破实用器皿的桎梏。表面刻意保留不同的肌理、窑火偶然性及粗粝质感。《符-号》并非提供答案，而是提出质询：当最基础的二进制语言脱离其功能语境，被铭刻于人类最古老的文明载体——陶土之上时，它是否获得了新的灵性？抑或暴露了技术符号在本质上的空洞？作品邀请观众在观察陶土的温度与凝视冰冷的数字间，寻找自己的答案。
王金金
《香辛料奇旅》
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材质：陶瓷 、综合材料
尺寸：可变
指导老师：黄梦新，刘谦，刘训立，石成
作品阐述：香辛料在人类历史长河中一直扮演着至关重要的角色，本系列则以“kidult”为核心，将香辛料转化为治愈系角色形象，打造兼具收藏价值与情感温度的陶瓷潮玩。设计从孩童视角重构厨房中的香料元素，隐喻作者对纯真本质的守护——那些曾存在于童年味蕾记忆中的辛辣与甘甜，终被重新解读为治愈生活的温柔符号。当陶瓷的永恒性与潮玩的趣味性相遇，香辛料不再仅是调味品，更成为承载情感记忆的温暖图腾。在这世间，有珠光锦衣，更有柴米油盐。人间烟火的精魄，总蜷缩在厨房的褶皱里，悬于灶前的辣椒串、沿着丝绸之路流浪的茴香、豆蔻与肉桂，最终在东方陶瓮里找到归宿。
王佳睿
《磨古》
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材质：陶瓷
尺寸：200×150×40cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：本作品以传统石磨为核心意象，以陶瓷材料为承载。其浑厚的形态、朴拙的材质与循环往复的劳作韵律，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，蕴含着独特的美学哲思与人文象征。通过陶瓷艺术语言的淬炼与重塑，作品将这份沉淀于器物中的情感升华，链通过往与当下，唤起观者对传统生活图景的温情回望，并激荡起对人文传承与美好未来的深刻省思与诗意向往。
王若羽
《石上生》
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材质：陶瓷
尺寸：可变
指导老师：刘训立，刘谦，黄梦新，石成
作品阐述：此系列作品灵感源于“石韫玉而山辉”的东方意境。陶土幻化成嶙峋山岩，粗粝肌理诉说着风霜；敞口处一道柔和的弧线，恰似山崖的怀抱，静待花枝破石而出，向上生长。当鲜活的纸条斜倚或垂落于这古朴永恒的山体之上，生命的灵动与山石的沉静便碰撞出刚柔相济的诗篇。每一次的拈花入器，都是在方寸间的“自然剧场”里，亲手续写“石上生花”的动人故事。这不仅是器物，更是以器载道，在生命与山岩的对话中，传递恒久与刹那、坚韧与柔美的东方哲思。
田皓文
《似山》
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材质：陶瓷，水沙
尺寸：主体130×60×50cm
指导老师：刘训立，刘谦，黄梦新，石成
作品阐述：作品以普通山水画的皴法为灵感，采用粗陶与瓷泥泥片成型立体山坯。通过纸张与泥浆的自然吻合的纹路呈现层峦叠嶂的肌理。山体表面保留原始质感，轻微调整纸拉扯的方向形成刀刻斧劈的纹理。作品突破平面构图局限，通过环视设计，使观者在移步换景中感受"山色空蒙雨亦奇"的东方美学。泥片彼此之间特意保留了一些并未完全结合的空隙，隐喻墨字在宣纸上的“飞白”，将陶土的拙朴与山水意境相融，在刚劲与柔美间寻求平衡，诠释"天人合一"的造物理念。
刘佳磊
《足·记》
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材质：陶瓷、岩沙
尺寸：40×40×60cm
指导老师：黄梦新，刘谦，刘训立，石成
作品阐述：足球运动不仅是一项体育活动，更是社会文化生活的重要组成部分。该作品将现代足球的形态与西安古建筑相结合，以陶瓷的材料语言模拟考古挖掘的手法，使古建筑从足球中缓缓显现。表达古建筑蕴含的厚重历史文化与足球文化的结合，不仅是文化、历史与现代生活的合理交融，更重要的是体现了人类文明在时间和空间上的连续性和创新性。
刘奕
《蜕光》
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材质：玻璃、综合材料
尺寸：30×30×60cm
指导老师：石成，刘谦，刘训立，黄梦新
作品阐述：作品试图建立一种，不完整的诗学:拒绝标本式的完美保存，转而以材质的脆弱性、形态的残缺性、意义的未完成性，重构对永恒的认知。正如蛇骨亦是一种新生，艺术亦可在残褪中挣脱物质的桎梏--那些折射过光的骨骼,或许才是生命本质的终极显影。
陈以琳
《时代畅想》
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材质：陶瓷
尺寸：115×115×55cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：本作以五只拟人化的陶瓷老鼠为主体，分别扮演“母亲”“名媛”“小提琴家”“小丑”等社会角色，围圈而立，从静止状态渐趋癫狂。角色服饰与动作的递进构成了一场象征性的社会寓言。老鼠既是被边缘化的生物，也是在欲望体系中扮演角色的人类镜像。作品通过这种双重隐喻揭示了个体在现代社会中如何在贪婪、伪饰与集体癫狂中逐渐丧失自我。封闭的环形结构象征着一种无解的循环：狂欢与异化共生，欲望与毁灭同在。
杜钰筝
《唐宫喵音飞天志》
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材质：陶瓷
尺寸：22cm
指导老师：刘训立，刘谦，黄梦新，石成
作品阐述：本作品以盛唐美学为灵感，将传统飞天形象与萌趣猫元素创新融合，打造兼具文化底蕴与潮流审美的艺术手办。主体造型为一只拟人化的唐风猫娘，身披敦煌式飘带，裙裾缀以宝相花纹，釉色选用唐三彩经典的钴蓝、琉璃黄与珊瑚红，通过高温窑变呈现渐变光泽。细节上，猫头佩戴经典头饰足踏祥云底座，手持乐器，面部采用新罗三花俑的含笑表情，传递盛唐乐舞的欢愉气息。作品以陶瓷材质体现东方温润质感，通过Q版比例平衡古典与时尚，既适合家居陈列亦具把玩趣味，让传统文化以年轻化方式焕发新生。
何星雨
《息迹》系列
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材质：陶瓷
尺寸：30×30×45cm/组
指导老师：刘训立，刘谦，黄梦新，石成
作品阐述：以温润细腻的陶瓷为载体，塑造出火焰般的造型型。作品希望能够捕捉生命呼吸的韵律，旨通过灯光明暗的交替起伏，具象化胸腔的微妙节奏，引导观者进入宁静放松的心境。灯光渐亮，如生命吸气，唤醒内在生机；灯光渐暗，似生命呼气，身心随之归于沉稳的平和。在统一的形态之下，多样的构成肌理构成了这一系列作品。细腻的磨砂纹理，宛如轻柔鼻息，透出的柔和光晕抚慰感官，营造朦胧的静谧；流畅的线条纹理，似气息自然延展，灯光在其上舒缓流淌，引人遐思；斑驳的木纹肌理，仿若呼吸的细微律动，灯光温润跃动间，传递着生命的安宁与灵动。
张晗悦
《方寸之间》
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材质：玻璃
尺寸：50×60cm
指导老师：石成，刘谦，刘训立，黄梦新
作品阐述：这组作品在形式上采用了金字塔式的摆放方式，不仅增强了视觉冲击力，更赋予了作品一种庄重、稳定的秩序感。每一个玻璃瓶都像是一个独立的艺术单元，而整体又构成了一个和谐统一的整体，寓意着个体与集体、局部与整体的关系希望在展示玻璃内画艺术的同时，也能给观者带来一种新颖的视觉体验，能让更多人感受到玻璃内画的独特魅力。
周慧
《囚·释》
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材质：陶瓷
尺寸：35×40×50cm，50×30×35cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：这组设计以秦岭四宝为原型，通过拉链编织成网的形态探讨人与自然的辩证关系。拉链的开合象征人类对自然的选择——是束缚，亦是保护。作品上半部分以镂空拉链网构成脆弱的结构，隐喻人类支配自然的虚妄。下半部分保留动物形态并覆盖苔藓，表现出没有人类干预下自然生命力的坚韧。虚实对比形成压迫与希望的视觉张力，传递出共生共荣的生态理念。在传统陶艺中融入现代表现语言，通过符号化的拉链网格与动物的结合，构建人工与自然的对话。既是对濒危物种的凝视，也是对人类中心主义的反思——我们既是自然的囚徒，也是它的守护者。试图将这选择留给观看者，唤起观者对和谐共生可能性的想象。
周平
《栖光者》
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材质：陶瓷
尺寸：13×8×16cm、23×11×13cm、48×13×16cm、18×6×18cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：中国云南省文山壮族苗族自治州西畴县汤谷村，被称为“找回太阳的地方”。本系列作品以此地国家级非物质文化遗产“女子太阳山祭祀活动” 为文化母题与精神源泉，解构仪式中的“神树”、“师侬”、“净身潭”，重组太阳、鸟纹传统图式，旨在探讨传统文化中蕴含的女性力量，并将其投射到当代语境。这一传承千年的祭祀活动，是完全由女性主持、操办的太阳祭祀仪式，纪念的是古代女性勇敢踏上寻找太阳之旅的壮举，体现了人类面对未知与挑战时，不屈不挠、勇于探索的精神。设计以此为切入点，激励当代女性如同祭祀中的女性先祖们一般，也勇敢倾听内心的声音，挣脱时代与社会强加的无形枷锁，坚定追求自我价值与梦想，成为自身生命的主宰者与发光体！
罗雯馨
《漱玉归真》
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材质：陶瓷，综合材料
尺寸：可变
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：基于《聊斋志异》中女性精怪罗刹海市篇-龙女、香玉篇-耐冬花神绛雪、放蝶篇-蝶女元素创作的陶瓷球形关节人偶，"漱玉"既指才女的精神淬炼，又暗含"漱石枕流"的叛逆姿态，"归真"则构建从礼教束缚返回本真存在的救赎闭环。在超自然女性视角下以超脱的姿态寻求自我救赎与精神自由。作品以传统瓷器与国风BJD人偶结合，探寻传统工艺活化与当代设计赋能，使其成为链接传统与现代的载体，拓展陶瓷的视觉表现力与叙事可能。
罗梓瑄
《旧梦红楼》
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材质：陶瓷
尺寸：22×30×10cm（8件）
指导老师：黄梦新，刘谦，刘训立，石成
作品阐述：该作品以立体书为载体，灵感撷自《红楼梦》“太虚幻境”章节。借陶艺塑造立体书页，巧妙具象化宝玉于幻境中的奇谲见闻——琼楼玉宇、曲径通幽及其中人物互动场景等元素。观者翻阅立体书页，恍若追随宝玉步履，踏入那亦真亦幻的梦境世界，体悟古典文学的深邃意蕴与奇幻美学，感受其独特的艺术魅力。
胡今月
《鬲薯》
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材质：玻璃
尺寸：45cm×30cm×42cm
指导老师：石成，刘谦，刘训立，黄梦新
作品阐述：本作品是从陶鬲与红薯中汲取灵感而塑造的生物形象。“民以食为天”，红薯实在美味，炊具陶鬲的造型实在可爱，二者令我着迷，于是将其结合，创作出这三只小生物。人间烟火气与器物之美伴我度过了四年大学时光，望以传递这份喜爱。
姜佳慧
《布·酒》
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材质：陶瓷
尺寸：16×10×0.3cm （5件）
指导老师：黄梦新 刘谦 刘训立 石成
作品阐述：酒文化是一种在中国占据重要地位的物质形态和精神形态的总称，是人们物质上和精神上的需要，对于很多饮酒者而言，适当喝酒能够让身体有一种飘飘然的体感，如同轻布一般丝滑。布是一种表面光滑并且手感柔软不会刺激皮肤的材料，因此，布这个概念有时会被当作一种比喻来形容人们对一些事物舒适的感受，将布元素与酒文化结合，旨在分析其工艺创新与文化表达的互动关系，聚焦布纹肌理转译、软硬材质结合及酒器形制创新，探索传统工艺当代化的路径。
郝宇辉
《何以为家》
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材质：陶瓷、白丁香
尺寸：可变
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：高墙之外，还是高墙，但振翅的姿态本身已是自由的宣言。
赵瑞东
《未竟之跃》
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尺寸：50c×50cm，50c×25cm，50c×35cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：“生活像是一场表演，所有人都只看到了结果，而你，撑着一整个过程。”
顾圣颜
《离心记》
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材质：陶瓷、综合材料
尺寸：120×60×60cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：我十六岁时就一个人离开家乡异地求学，在这个过程中与形形色色的人像是陀螺轨迹般，交集-分离，又像是涟漪一般终将归于平淡我们终将在时空中流散，但艺术赋予的每一次凝视，都是对永恒重逢的庄重预演。
聂红艳
《吉庆有声》
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材质：陶瓷、 综合材料
尺寸：63×50×15cm、 55×70×15cm
指导老师：黄梦新，刘谦，刘训立，石成
作品阐述：世间万物皆有其声，陶瓷作为一种古老而富有文化底蕴的材料，其“声如磬”的特点如同穿越千年的悠扬旋律在岁月长河中回荡。本作品以中国传统乐器“磬”为原型，融合暗八仙纹样进行再设计，使其成为一系列可敲击发声的互动性作品，在探索陶瓷乐器发声原理之余，更旨在构建人与陶瓷作品间独特的互动体验。“击磬”谐音“吉庆”，愿观者在叩响瓷磬之际，感受这份穿越时空的美好祝福。
徐晨
《蛹息·光羽》
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材质：玻璃
尺寸：55×30×15cm
指导老师：石成，刘谦，刘训立，黄梦新
作品阐述：作品采用吹制玻璃工艺精心打造，灵感源自生命蜕变中的蝴蝶蛹。捕捉蛹那独特而微妙的形态，将其凝固于晶莹剔透的玻璃之中。作品表面细腻的纹理与内部精心控制的气泡，共同模拟了蛹壳下生命体微弱的呼吸感——一种在静默中酝酿、律动的生命力。玻璃材质特有的半透明与光影变幻，不仅完美呈现了蛹脆弱而坚韧的双重特质，更赋予其一种空灵、朦胧的生命美感。蛹，既是“禁锢”的象征，更是蜕变与希望的容器。它邀请观者凝视这“凝固的呼吸”，思考生命在困顿中积蓄力量、在黑暗中等待光明的普遍历程，以及生命本身所蕴含的脆弱与永恒交织的动人诗篇。这不仅仅是一件物品，更是对生命内在韵律与无限潜能的一次静默颂歌。
徐鑫鑫
《倒伏力场十六幕》
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材质：陶瓷
尺寸：100×100×60cm
指导老师：刘训立、刘谦、黄梦新、石成
作品阐述：本件作品以数千片的圆片堆叠的形式来呈现，通过层层堆叠的圆片来模拟生物个体，它们看似无序却又有着内在的聚集趋势，仿佛都在向着最高最多群体靠拢，作者借用了陶瓷材质的脆弱性与个体、秩序与失控之间的张力，隐喻现代社会中生物趋同行为背后的隐形引力场，引发对权力结构、精神归附和存在异化的哲学思辨。
程欣茹
《窑光映河》
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材质：玻璃、综合材料
尺寸：170×45×55cm
指导老师：石成，刘谦，刘训立，黄梦新
作品阐述：这组作品采用了玻璃浇铸的技法，将北方传统窑洞形制进行抽象化演绎，玻璃材质的冷冽与窑洞的粗犷形成对比，在光影中达成一种平衡。在保留窑洞作为乡土建筑的空间记忆的同时，通过玻璃的透明质感，让“窑洞的乡土记忆”与“黄河的文明脉络”呈现在光影中。在作品内部，白色与红色线条勾勒出黄河走势，红色线条如血脉奔涌，白色线条似浪花飞溅。这些线条在透明玻璃中若隐若现，宛如黄河水在窑洞空间内“流淌”。
彭伟茜
《同学们》
材质：仿瓷、陶瓷、釉下彩、透明釉、树脂
尺寸：站姿17×6cm、蹲姿12×6cm
指导老师：刘谦，刘训立，黄梦新，石成
作品阐述：该作品主在展示人物形象多样性，每个角色都被精心雕刻和涂装，各有独特的个性和风格。它们被整齐地排列在展示架上，有些穿着日常便服，有些则穿着正式或特殊的服饰，包装盒和手提袋，显然是手办的包装，上面的图标也是对学校初始的美好印象，它们对于作者不仅是独一无二的珍品，也是动漫爱好者表达对角色喜爱的方式。更是作者大学回忆的色彩与时光，无论是作为展示还是收藏，它们充满了艺术价值和情感意义。
